Internship - La chair et le squelette - accompagnement à l'écriture d'un spectacle

du 14 au 25 septembre (off les 19 20) et du 5 au 18 octobre (off les 10 11)

représentations publiques les 16, 17 et 18 octobre

intervenants : Michael EGARD et Lou CRUSSON

Que faire de nos idées ? Comment traduire une idée en intuition ? Comment construire une dramaturgie qui ne soit l'oeuvre attendue et exigüe de la tête ? Quelle position adoptée pour être en état de découverte ? Quelles méthodes, quels outils peuvent servir de révélateur ? Quel guide suivre ? Le fond et la forme : qui vient en premier ? L'idée et la sensation : c'est qui le plus fort ?

Ce stage s’adresse aux clowns et burlesques qui ont le projet d’écrire un spectacle (possibilité de venir en équipe). Il s'agit d'un temps d'aération et d'ouverture autant qu'un temps de maturation. Vous ne repartirez pas avec une mise en scène toute faite mais avec le dessin d'un territoire à arpenter. Vous n'aurez peut-être pas le trésor mais la carte pour y parvenir !

Nous proposerons un accompagnement collectif (training, outils et méthodes) et individuel (suivi personnalisé). Nous inciterons aussi à la collaboration : nous profiterons des spécificités de chacun pour creuser sa propre « personnalité » et pour aiguiser le regard de celui-qui-regarde. Les différents registres nous permettront aussi de découvrir différents angles pour écrire. Bien sûr, nous nous permettrons la transversalité et le trans-genre.

Nous alternerons la table et le plateau pour dessiner le tableau de bord du spectacle : de quoi on parle ? quels sont les motifs ? les sous-motifs ? quel prétexte ? influences-inspirations ? technique(s) ? rythme-musicalité ? scénographie ? dramaturgie ? quelle parole, quel langage ?

Cette cartographie pourra servir de matrice à l'écriture d'un ou plusieurs spectacles.

Les deux premières semaines sont consacrées à un travail fondamental qui a pour objectif d'élargir et de cerner le sujet en écoutant les résonances avec les autres projets et avec sa propre présence-parole. Ce premier mouvement aboutit à une cartographie de votre projet et à une première projection au plateau.

Les deux semaines suivantes, elles, permettent un travail plus ciblé pour chaque projet. Nous préciserons un chemin parmi d’autres en accordant des temps et des regards individualisés. Elles aboutissent à trois représentations publiques à Rennes avec une petite création lumière.

Formation destinée aux artistes du spectacle vivant porteurs d’un projet d'écriture.

Il sera demandé aux stagiaires de s'engager pleinement dans des propositions collectives et individuelles impliquant le corps et leur sensibilité.

Dans notre démarche, nous rappelons qu'avant d'être un résultat, le clown permet une approche sensible de la création et de la relation et c'est cela qui nous intéresse.

Dans le cadre d'un auto-financement, merci de nous contacter.

Objectifs pédagogiques :

• connaître les caractéristiques de son personnage clownesque : sihouette, costume, états, Sujet, rythmique, style d'humour, etc...
• être en capacité d'envisager une dramaturgie mettant en valeur ce personnage : prétexte, scénographie, tension, contraste, états, etc...
• être disposé à rejouer de façon vivante en étant capable d'aménéger l'écriture dans le cadre de la relation publique

Contenu pédagogique :

Capacité à penser l'ensemble :

• Dessiner le tableau de bord du spectacle : propos, petite histoire, grande histoire, motifs, sous-motifs, scénographie, parole, langage, esthétique.

• Envisager différents trajets, faire cohabiter différentes adresses ou points de vue.

• Occuper différentes fonctions : auteur, acteur, metteur en scène.

Disponibilité à ce qui arrive :

• Recevoir le présent, remarquer où est le jeu, accepter la transposition du plateau.
• Se prêter aux expériences, aux processus proposés.
• Accepter les accidents, voire que l’action ou l’histoire ne soit faite que pour offrir des accidents.
• Développer les langues du clown (bégaiements, souffles, parlés spirales)
• Suivre les pistes et intuitions : orchestrer les sensations, construire avec l’espace, sens de la dramaturgie.
• Savoir tailler, abandonner, dissimuler.
• Laisser traverser les élans créateurs, autonomie et liberté. Ne pas se juger.

Perception d’un propos, d’une proposition :

• Développer une qualité d’écoute (être «spectateur-auditeur actif») de l’autre, de soi.
• Distinguer un style, une voix, sa propre voix. Savoir la tenir, savoir tenir des équilibres fragiles.
• Développer la capacité à réécrire (ajouter, supprimer, déplacer) pour aller dans le sens d’une parole.
• Savoir re-convoquer les conditions du vivant, privilégier le chemin au résultat.
• Capacité à évaluer, voire s’auto-évaluer.

Liens, objectifs transversaux :

• Expérimenter le processus écriture-jeu et jeu-écriture pour développer une dramaturgie des sensations (part non-narrative, chaire du clown).
• Servir la progression collective.