Internship - le/la Clouneffon-ne

 Pourquoi le/la clouffon.ne ? Clown.e, bouffon.ne… Quelle(s) différence(s) ? Peut-être que le/la clown.e a meilleure presse que son/sa cousin.e... Iel vend des spectacles, du rêve, des stages et même des thérapies ! En revanche, dure époque pour le/la bouffon.ne qui se heurte à sa limite historique : le Roi a supposément perdu sa tête... Pourtant, il semble toujours là, plus fou et dominant que jamais, si bien qu’on passerait par n’importe quel chemin pour se la payer encore, sa tête. Est-ce donc cela qui a amené le/la clown.e à sortir du cirque, voire à exporter ce dernier par delà les beaux chapiteaux ? Ou bien, a-t-iel redouté de servir de bouc-émissaire en relâchant toujours plus la tension générée par les prouesses des expert.e.s du showbiz ? « On rit du clown alors que le bouffon se moque de nous » disait Jacques Lecoq. Mais pourquoi la prise de conscience du ridicule devrait-elle être réservée à quelqu'un.e en particulier ? La naïveté clownesque et la tromperie bouffonne sont elles si incompatibles ? De fait, les clown.e.s ou les bouffon.ne.s semblent aujourd'hui cohabiter bien qu'iels paraissent d'abord antagonistes. Quitte à assumer les nouveaux paradoxes que cela implique, je me permets donc de nommer certain.e.s personnages résolument hybrides par cette appellation de « clouffon.ne.s ». Comment "clouffonner" ? Avant d’explorer certaines facettes de ces personnages, il s’agit d'abord de te concentrer sur l’affûtage de ton outil de travail : le corps. L’acteurice peut-être expert.e dans l’art de faire croire, mais doit, je crois, le faire avec prudence ; pour ce faire, je t’inviterai à revenir à la matière-corps toute entière, et donc à cesser de trop penser. Dans un second temps, et bien, ce n'est pas impossible qu’on se marre... Ah oui ? Et l’expression du négatif, me direz vous ? Elle semble tout autant nécessaire au/à la clouffon.ne ! Seulement, pour pouvoir toucher sa cible, mais sans prendre d'éclats, il faut bien adapter sa distance avec celle-ci ! T'inquiètes pas, ce phénomène se produira naturellement, en faisant appel à ton ludisme, mais aussi à force de répétitions et d'erreurs probables... -

Notes d’intention : Comme la pratique du/de la clouffon.ne demande une disponibilité totale au travail, je ne peux pas prendre de cas urgents comme des personnes sous traitement psychiatrique ou enclines à de lourdes addictions : il me faudrait pour cela un savoir que je n’ai pas. Si tu as le moindre doute sur la question, n’hésite pas à m’appeler (06.22.98.25.33). Je prendrai le temps de t’écouter, non pas pour t’évaluer, mais juste pour sentir si je suis disponible ou non à t’accueillir. Notons également que le/la clouffon.ne est un personnage de théâtre et non politique : ne sous-estimons pas la capacité de nos ennemi.e.s à se cacher, y compris dans les lieux de spectacle et dans l’espace public, mais aussi en nous-mêmes. De ce fait, ne viens pas pour demander aux autres de traiter ton indignation personnelle. Rappelle-toi que tu viens avant tout pour toi !

Effectif : 10 personnes Prix : libre à partir de 400 euros tout compris (hébergement en dortoir ou caravane, catering bio et majoritairement local) Inscription : effective après l'envoi d'un mail à costa.breant@gmail.com et réception d'un chèque d'arrhes de 80 euros à l'adresse que je te communiquerai en retour.

Concrètement, les journées se déroulent comme ça : Matin : -Exercices de respiration et méditations actives / entraînement du corps à l'expression -Exercices de connexion à « l’autre » -Appropriation d’outils scéniques organiques et verbaux (danse, chant, discours, mime, morphisme…) avec différents thèmes et qualités d’énergie Après-midi : -Booms, chants, préparation au jeu costumé -Gammes (travailler ses phrases de jeu avec un.e référent.e) -Improvisations en solo, en duo et en choeur Soir : Ateliers d’écriture, jeux, détente Objectifs et méthodologie : Te mettre pleinement au service du jeu, avec écoute et non-jugement. Inviter ta ténacité et ta douceur à la fois. Veiller à ce que tu ne blesses pas avec les outils, mais aussi à ce que tu les utilises franchement. Que tu sois à même d’en faire bon usage et de les retransmettre éventuellement. S’offrir des rencontres !

Biographie de Constantin Bréant: Mes parents m’ont mis au théâtre dès tout petit, dans des clubs inspirés par la méthode de Jacques Lecoq, ainsi qu’à des cours de chant. A 10 ans, j’ai intégré le club de breakdance « All School » que j’ai suivi jusqu’à la vingtaine et au sein duquel j’ai enseigné en service civique, laissant mes autres activités en suspens. J’ai ensuite créé ma propre asso avec Mariela Herrera, "Cool Contact", pour transmettre la danse et le mouvement . Parallèlement, j’ai tourné avec le spectacle « La Molécule Frendleyks », une satire de la publicité et de la société de consommation. J’ai pratiqué également la composition musicale (transmise par mon père), le beat-box et le rap (sous le nom de MC Sanguin et/ou avec le groupe Tet2Wam) en autodidacte, mais aussi la réalisation de films, seul ou en duo avec mon frère, et continué à prendre des stages de danse (contemporaine avec David Zambrano, Butôh avec Carmen paintoux). J’ai aussi repris le théâtre à l’école Lecoq à Paris, que j’ai laissé tomber après trois mois : j’ai préféré me concentrer sur le rap et parcourir les festivals dans lesquels j’animais des jeux forains avec le collectif des Gueux, et organisais des battles de danse, jusqu’au Maroc et en Colombie. J’ai découvert la passion des clown.es (ou des clouffon.ne.s !) avec Ludor Citrik, Typhus Bronx ou encore Jackie Star. J’ai alors été formé auprès de Francis Farizon et d’Elodie Tuquet (méthode Eric Blouet), de Christophe Tellier (Méthode Michel Dallaire). J’ai aussi exploré le bouffon avec Joël Roth (Machine à Coude) et la comédie accidentogène d’Elise Ouvrier Buffet. Depuis trois ans, je tourne avec le spectacle « Grande Cérémonie chamanique de cosmicosologie », une satire de la gouroutisation contemporaine co-écrit avec Florian Kaplan. Dès 2018, j’anime des ateliers de clown et de théâtre du corps, puis des stages à domicile ou dans des lieux collectifs (Rue du Cirque, La Papèt, La Casa del artista, Le Poulpe du Lac…).