Stage - Présence vocale – présence du clown

Dirigé par Sylvie Bernard et Jenny Dahan

Présentation de la formation

Le Clown, une présence particulière Le Clown est un.e joueur.se de l'extrême parce qu'il tisse au présent une toile de jeux avec tous les fils de son être. Le Clown est plus une philosophie qu'une technique de jeu. C'est choisir que le corps et le mental sont des partenaires qui invitent au jeu ; c'est ouvrir un nouveau regard, celui du joueur, sur les mouvements du corps et les pensées qui nous traversent. Cette distance c'est le lâcher prise, et elle sera possible grâce à cette intention première qui nourrit le clown : l'envie de jouer, ou comme je l'appelle souvent : « le sourire au fond de la gorge ». Ainsi, le Clown est un chemin vers une ivresse de vivre. Et c'est cette ivresse qui lui donne une présence si particulière, une présence à la fois intime et universelle. Pour toucher à cette ivresse, ma vision du Clown est portée par l'énergie. Avec le Clown, nous entrons dans le théâtre de l'énergie, et non dans le théâtre psychologique. Nous aborderons donc le Clown comme un voyageur, un « glaneur de sensations », un monstre d'énergies au cœur du présent. Inspirée notamment par les enseignements d'Eric Blouet, nous déploierons ce sourire du Clown par un travail sur les énergies et leur résonances, et nous libérerons l'état créatif du Clown grâce à une boîte à outils d'expressions (danse, chant, revendication, confession, écriture automatique...). Notre cadre de recherche sera libéré du rapport frontal au public, car pour moi, le Clown est l'art de la relation à soi, et [Texte] c'est cela qui permet de toucher le public dans son humanité. Le Clown ne joue pas pour le public, mais bien avant tout pour lui, et il partage cette aventure. Je dis souvent aux stagiaires que la voix est la meilleure amie du Clown pour entrer dans le lâcher prise. C'est pourquoi j'ai appelé Jenny Dahan à mes côtés pour travailler la présence vocale des joueur.se.s. Et puisque le Clown cherche à exprimer le bouillon de vie qui l'habite, quoi de mieux qu'un travail vocal pour libérer ce que nous avons à défendre, à confier, à chanter. Les journées commenceront par une exploration de nos voix avec Jenny, et se poursuivront à mes côtés pour l'éclosion des joueur.se.s, autour d' exercices en groupe, en duo, et des passages solos en improvisation. Présence vocale avec Jenny Dahan Il s’agit d’être là, avec son corps dans un espace à un moment donné, puis la voix est là aussi et c’est tout ça en même temps : la voix est à la fois le corps, le moment, l’espace. Il s’agit de la voix de l’être en même temps que la voix de tout ce qui n’a pas de voix dans l’univers. L’être se laisse traverser et ça chante, ça crie, ça résonne, ça ressent, ça exprime, ça vit.

Mon travail s'articule autour de deux axes : – l'exploration de la voix en dehors de toute considération musicale ou artistique : un espace pour rencontrer votre voix et la libérer, faire lâcher les blocages qui parfois l'empêchent de sortir – l'improvisation collective : un espace pour apprivoiser la voix de façon ludique et improviser collectivement avec nos différentes sensibilités Concernant le travail de la voix, mon approche s’inspire très largement du Roy Hart mais aussi de mon propre parcours. Il s’agira de petit à petit mettre le corps et l’être dans un tel état que la voix n’a plus qu’à sortir, tout simplement. Concernant l’improvisation collective, je mettrais en place des protocoles simples et libérateurs tels que les circle songs, des jeux glanés au fil des stages et des rencontres, et inventés avec mon groupe de chorale expérimentale.

 aucun sauf l'envie de jouer ! Ouverts à toutes et tous, débutant.e.s comme confirmé.e.s !

Objectif pédagogique

– recherche et développement des possibilités vocales de chacun.e
– travail d’écoute de soi-même et des autres
– découverte des différentes respirations au service de l'acteur.ice
– comprendre la respiration comme un point d'orgue pour accéder au jeu clownesque
– ouverture des consciences physiques et mentales de l'acteur.ice
– distinguer les deux types d'énergies : celle de l'acte et celle de la résonnance
– distinction entre le jeu d'énergie et le jeu de situation
– acquisition d'outils d'expression
– comprendre le clown.e comme l'art de la contrainte
– apprendre à se situer au plateau : distinguer l'espace de l'acteur.ice et l'espace du clown.e / ouvrir l'espace des dramaturges
– autonomiser l'acteur;ice dans ses improvisations
– direction d'acteur.ice ( référent.e) 

Programme pédagogique

- jeux corporels pour libérer la voix

– apprentissage du circle song
– pratique de la polyphonie et de la polyrythmie
– techniques de respiration au service d'un jeu d'énergie
– épaissir les consciences de l'acteur.ice : assise silencieuse, marche aveugle
– découverte des quatre caméras au service de l'acteur.ice : organique, égotique, extérieure et dramaturgique
– le jeu d'énergie : les montées d'état, la boum
– expérimenter la phrase de jeu, canevas pour se situer au plateau : les gammes
– acquisition d'une boîte à outils d'expressions
– improvisations en solos : mettre les joueurs.euses en action et en expression, et faire de toutes les traversées un jeu

Sylvie Bernard

Comédienne de formation, j’expérimente le conte, le théâtre physique, le cabaret, le mime, le théâtre invisible, le masque, le butô et le cirque. En 2007 je créée avec Marjorie Neau la compagnie Les cogne-trottoirs et défend un théâtre engagé et poétique. Le clown, que je découvre en 2010, devient mon expression de prédilection. Je me forme auprès de Gilles Defacques, Marie Laure Baudain, Alexandre Pavlata, Michaël Egard et Eric Blouet. De 2013 à 2020, se crée avec Eric Blouet une complicité de pédagogues, de metteur en scène et d’actrice :
- Je me forme à ses côtés (stages d’émergence, de duo, d’écriture), co anime les stages du désert en 2018 et 2019 ; jusqu’à développer mes propres stages en région lilloise depuis 2017.
- Je crée avec lui mon premier solo : Vivix, ovaires et contre tout, en 2016.
En 2018, je crée Jacqueline Verger, aux côtés de Joël Roth, Eric Blouet et Stéphanie Constantin en regards extérieurs. Je travaille par ailleurs en direction d'acteur.ice sur plusieurs créations clown et cirque, notamment avec le Centre Régional des Arts du Cirque de Lomme, la compagnie Artbigüe d'Angers, et d'autres clown.e.s en chemin (Fanny Renaud, Thomas Dequidt, Francesca Sorgato, Béatrice Poitevin).

Jenny Dahan

Je chante, j’écris de la poésie, des chansons, je joue, j’improvise, tout ça c’est mélangé et ça fait 20 ans que ça a commencé ! Depuis plus d’une dizaine d’années, je chante mes textes un peu partout. D’abord accompagnée de deux musiciens, je chante aujourd'hui toute seule ; mes créations sont un mélange de chansons, poésie, slam, impro. Je suis depuis toujours animée d’une grande curiosité pour tout ce qui est invisible et que l’on ne peut pas nommer ; ce qui m’a amené à m’intéresser à diverses pratiques comme le qi gong, le yoga, le setaï, la méditation. Je me suis aussi intéressée au jeu, j’ai suivi plusieurs stages Clown avec Eric Blouet (stage d’émergence, stage de dramaturgie), et me suis intéressée à sa pédagogie en étant à ses côtés sur des stages.
J’ai rencontré « le travail de la voix » avec l’approche du ROY HART en 2018 et depuis je suis passionnée. J’ai suivi une dizaine de stage avec Ulrik Barfod, formateur en Roy Hart, avec lequel j’ai la chance aujourd’hui de participer à un travail de recherche où je crée et expérimente ma propre pédagogie.
J’anime depuis 2018 une chorale expérimentale : le coeurnichon, qui pratique le travail de la voix ainsi que l’improvisation collective. Je décrirai mon approche de la voix comme intuitive et poétique