Du 18 au 19 mai 2019

Du 12 au 14 juillet 2019

Du 27 au 28 avril 2019

Direction artistique : Fransoise Simon Un théâtre de mots et d’images, dans lequel humour flirte avec cruauté, équilibre avec chaos, comédie avec tragédie… La compagnie poursuit un travail de recherche, création et formation autour de l’écriture dramatique contemporaine, du clown et de la voix. Créée en 2003 par Fransoise Simon, elle privilégie un théâtre qui place le corps du comédien au service d’un théâtre d'aujourd’hui, et qui, en ébranlant préjugés et convictions, encourage la réflexion. La compagnie joue souvent avec les contrastes, en faisant appel à l’humour pour parler du tragique et en se servant du burlesque pour dévoiler la cruauté. Elle favorise des formes scéniques autonomes mettant l’accent sur le jeu et l’acteur, plus que sur des moyens techniques sophistiqués. Ainsi, les spectacles peuvent être programmés dans un large éventail de lieux (salles de spectacle, bibliothèques, domicile, etc.) et pour des publics variés. La compagnie crée des spectacles en salle et en appartement; des déambulations clownesques adaptées à différents lieux et événements; des lectures-spectacles théâtrales et poétiques mises en espace à décliner en salle ou dans des lieux insolites : rue, parc, jardin, musée, usine, voiture, camion, autobus, appartements… Parallèlement à son travail de création, la Compagnie À Vol d’Oiseau mène une action culturelle sur le territoire des « Portes du 20ème » à Paris, dans le but d’associer les publics à son processus de travail en dehors de l’espace et du temps de plateau et initier des espaces de rencontre. La compagnie y travaille en direction des enfants, des jeunes et des familles. En partenariat avec les associations locales, les centres sociaux, les établissements scolaires, les équipements municipaux (bibliothèques et centres d’animation), elle met en œuvre, sur le terrain, des projets artistiques transversaux et fédérateurs afin de créer du lien entre les habitants, les institutions, les artistes locaux et des professionnels. Par des actions soutenues avec ses partenaires, elle met en perspective des actions culturelles dans le champ des arts vivants (écriture, théâtre, chant et mouvement). La compagnie propose également des actions artistiques et pédagogiques en lien avec ses créations : elle développe un travail de formation et sensibilisation en direction des bibliothèques, établissements scolaires, centres culturels, maisons de parents, compagnies de théâtre… afin d’associer les publics à son travail tout au long du processus de création. Elle intervient depuis 2003 en France, Hongrie, Maroc, Belgique, Hollande et dans des contextes variés (clowns à l’hôpital, projets FLE/Français langue étrangère, projets en entreprise…). La Compagnie a été accueillie par la Bibliothèque Faidherbe (Paris 11ème) qui lui a fait confiance depuis sa création (2003-2013); elle a également travaillé en partenariat avec la Maison du Théâtre et le Théâtre du Lin d’Amiens (2003-2007), le Théâtre Le Hublot de Colombes (résidence de création en 2008-2009, partenariat 2010 et 2012-2013), le Centre Louis Lumière (Paris 20ème) en 2012 et la Médiathèque Marguerite Duras (Paris 20ème) en 2015. Elle a reçu le soutien de la Ville de Paris (Contrat Ville), la Mairie du 20ème, la Ligue de l’Enseignement, Paris-Habitat, Paris-Bibliothèques.  ----------------------------------------- Fransoise Simon est la clowne Juliette Béquette

« S’il devient urgent de remodeler notre monde, le clown nous y invite en rendant visible ce qui cloche. Mais il ne s’arrête pas là. Il remodèle le monde non pas en le rêvant mais en lui injectant des possibles empreints de poésie. A lui seul, il représente l’espoir du changement. » SERGE MARTIN La Compagnie du Nez qui bouge est une association (loi 1901) qui a pour objet la recherche, le développement, la pratique de l’art-thérapie, du développement personnel, artistique et professionnel en utilisant notamment la médiation du clown ainsi que d’autres techniques artistiques. Par ses actions, ateliers et stages, elle favorise la rencontre entre le clown en soi et d’autres disciplines artistiques : la danse, la musique, le conte, etc. Son siège est à Paris (75020), mais elle intervient également en région parisienne et en province. Elle s’adresse à différentes catégories de population (enfants, adolescents, adultes, personnes âgées), en organisant des ateliers et stages dans des lieus adaptés ainsi qu’auprès de toute structure ou institution qui en fait la demande. Elle propose à tous ceux qui souhaitent explorer le monde ludique et décalé du clown : Des ateliers « Découverte » qui offrent un espace d’expression, de création et de transformation. Par le jeu et l’improvisation, chacun vient pour rire, développer son imagination, sa créativité, faire un « pas de côté » afin d’évoluer.Des ateliers bi-mensuels qui permettent au clown en soi de continuer d’évoluer au sein d’un même groupe tout au long de l’année.Des ateliers d’art-thérapie dispensés par une médiatrice artistique en art-thérapie au sein d’associations, d’institutions, en milieu de soins, CMP, maisons de retraite, etc. auprès d’enfants, d’adolescents, d’adultes, de personnes âgées. Le clown devient un médiateur artistique à visée thérapeutique et prend sa place au sein d’un projet collectif, en accord avec le personnel soignant et les acteurs sociaux.Des stages interdisciplinaires où l’on découvre son clown tour à tour danseur, musicien ou conteur. Il va pouvoir développer sa créativité, enrichir ses différents langages en s’appropriant, à sa manière, d’autres pratiques artistiques.Un labo Improvisation/Performances. Dans le LabO Impro, place à l’improvisation « libre » ou à thèmes entre des clowns (pros ou amateurs) et avec d’autres artistes : comédiens, musiciens, danseurs, peintres, etc. Des performances « in situ » sont ensuite programmés dans des lieux divers : cafés, expositions, rue, hôpitaux, maisons de retraite… C’est l’occasion de montrer le bout de son nez, d’improviser en compagnie d’autres artistes.Des stages en entreprise, effectués auprès des salariés. Les outils du comédien et du clown sont ici des moyens ludiques permettant d’améliorer la confiance en soi, la prise de parole en public, développer le leadership, la créativité et favoriser la communication entre collaborateurs.Des ateliers enfants et parents/enfants animés par Carlotina du Pompon, clowne-conteuse. Un atelier de clown, animé par une clowne, c’est extra-ordinaire ! Pour les enfants de 3 à 12 ans, pour les anniversaires à domicile, avec un parent. A la Petite Rockette, à Paris et dans toute autre structure (écoles, centre d’animation, médiathèque, etc.) qui en fait la demande.

Du 19 au 23 août 2019

Lee Delong est actrice, metteuse en scène et professeure de théâtre et de clown. Lee travail avec la compagnie Triko Cirkus Teatar depuis dix ans. Avec Triko, elle a écrit et a fait la mise en scène de sept spectacles de clown avec et sans nez. Elle a donné d’innombrables stages de clown pour la compagnie, mais aussi des stages de bouffons et de manipulation d’objets. Avec le spectacle "Le Rossignol" la compagnie a remporté le prix de la meilleure compagnie indépendante de la Croatie (2012). Avec Triko en coproduction avec Kazaliste Grupa, Lee a récemment fait la mise en scène de "Mistero Buffo" de Dario Fo. Le spectacle tourne toujours. Au Fringe Festival 2019 à Edinburgh, Lee présente "Absolutely Reliabie !" co-écrit avec Ralf Wetzel qui est seule sur scène, le spectacle est basé sur le clown et joué avec demi masque. Lee donne des stages pour Ralf à Bruxelles régulièrement. Lee joue actuellement dans la pièce "Le Banquet" de Mathilda May, récompensée deux fois aux Molières 2019 ! Le spectacle est un ensemble de dix acteurs. Chaque personnage a des racines en clown. Lee a donné des stages de clown du Pérou au Qatar. Elle a animé de nombreux ateliers et des master classes depuis 1994 pour les étudiants en théâtre, de mise en scène et d’écriture; pour les étudiants en animation; et pour les acteurs professionnels dans divers contextes: Doha Film Institute; le théâtre national croate (HNK); les Gobelins, l’école de l’image, Paris; l'Université de Viborg Animation School; l'école de théâtre de l'université de Rijeka… pour en nommer que quelques-uns.

Du 23 au 24 mars 2019