Oui, CIRKANO est le seul événement culturel du territoire qui offre un véritable focus aux spectacles de clown. Non, il n’y a pas que du clown à CIRKANO même si on aime beaucoup ça, le clown à CIRKANO. Oui, tout le monde peut venir voir des spectacles au CRRF, si bien sûr on respecte la tranche d’âge qui nous est indiqué sur le programme. Non, le clown n’est pas seulement destiné aux enfants. C’est aussi un art vivant difficile (oui madame) exigeant, professionnel, de qualité et qui s’adresse à tous. Oui, le clown est victime de certains à priori qui le desservent mais comme on n’a peur de rien en Creuse on est capable de venir voir par soi-même de quoi il en retourne. Non, vous ne risquez rien (à part mourir de rire) si vous venez voir des spectacles dans un hôpital avec vos enfants, votre famille, vos proches. Oui, ça vaut franchement le coup de prendre un Pass-Spectacle car il est vite amorti si on vient à plusieurs ou si on vient voir plusieurs spectacles. Non, on n’a plus aucune excuse pour ne pas venir à CIRKANO surtout que cette édition accueille 3 spectacles qui ont participé au Festival d’Avignon 2017. Oui, on ne pourrait pas jouer au «ni oui ni non» avec cet édito. Bon festival à tous, L’équipe de CIRKANO

Les Moules débarquent et se libèrent de leur filet... Curieuses, craintives, complices, elles partent à la conquête du milieu terrestre. Spectacle loufoque, drôle et décalé. Idéal pour retrouver la frite !

Du 24 au 28 juin 2019

Clownédienne et Pédagogue avec le Clown, le Théâtre d’Intervention en Rue, le Théâtre d’Improvisation, le Théâtre d’Images et d’Objets, le Théâtre de l’Opprimé, le Mouvement Spontané, la Danse Libre, le Conte Sensoriel, l’Écriture Intuitive et les Techniques Corporelles de Relaxation inspirées du Yoga, du Qi Gong, du Pilates et de la Méditation Pleine Conscience). Ma démarche artistique et pédagogique s’est modelée à travers mes expériences et mes explorations avec Eric Blouet (Cie Kumulus), Maëlle Perotto (Cie Rhizôme), Fanny Bérard (Cie Nanoua), Joël Roth (La Machine à Coude), Marjorie Neau ( Cie Rase -Bitume), Gregory Cinus (Cie des Tambours Battants ), Martha Rodezno ( Cie du Passeur), Gus Bas ( Barcelone), Noëlle Dalsace (Cie Un Jour for Rêveur), Laetitia Sioen ( Cie L’envers du Monde), La Cie Krizalid, Cie La Bulle Carrée, La Voix qui danse, Charlotte Cattiaux, et Jaouad Essounani (Cie Dabateatr, Rabat). Toutes mes rencontres me permettent aujourd’hui de transmettre mon goût et mon plaisir de jouer et de partager mon univers créatif singulier. Je suis fortement impliquée dans la Cie Confit d’Art, en Dordogne, où je propose diverses formations pour mettre en jeu, en corps, en mots et en scène avec les outils du clown, du théâtre, du conte et de l’expression corporelle pour un public varié (Ecoles, Ephad, Centres de Loisirs, Institutions Spécialisées, Cie de théâtre, Associations, Particuliers etc.). J'accompagne aussi à la création et à la mise en forme de spectacles pour des comédiens amateurs et professionnels. Je suis auteure et interprète de mon spectacle de Clown, «The Pompom Show », une Satire Clownesque, écrit pour les adultes. Je suis actuellement en création d’un projet qui se nomme « La Grande Fabrique de l’Imaginaire » qui regroupe plusieurs spectacles qui se présenteront sous une forme pluridisciplinaire, mélangeant le conte, le clown, le théâtre sensoriel et le théâtre d’images et d’objets. »

Les Rouge tomate, un duo clownesque féminin avec des spectacles épurés, drôles, poétiques et émouvants. Anne Colin et Anne Tifine, comédiennes, travaillent depuis 20 ans au sein de La Caravane Compagnie et ont crée ensemble des spectacles très différents (littéraires, clowns ou théâtre sans parole), accessibles à tous les publics, dans des lieux variés (théâtres, bibliothèques, salles des fêtes, fermes, maisons de quartier, écoles, garderies, festivals…).  Elles reviennent avec "Entre Deux Ô" à la source de leur rencontre : l'art du clown.  Le clown, "cet inadapté social, qui rend la réalité plus fantaisiste et en allège la gravité"  Michel Dallaire.  A la création de ce spectacle, elles ont baptisé leur tandem "Les Rouge tomate", duo de clown féminin, tout terrain, tout public 

Pour la quatrième édition du festival, l’équipe Clownmania mettra à l’honneur une dizaine de spectacles de clowns pour un public et 4 à 84 ans. Nouveauté cette année, le festival sera entièrement en plein air, avec des spectacles aussi bien de rue que sous chapiteau, des activités ludiques, des foodtrucks originaux et locaux,... Tout sera mis en place pour plonger le festivalier dans l’univers du Clown !

Ici il s’agit de Rire bien sûr! D’offrir une parenthèse …  Un autre souffle… Un vent frais… Et de mettre l’amusement du clown au service de l’humain et du lien. Dans la Compagnie, nos activités se partagent avec des enfants terribles, des adultes timides, et des personnes en situation de vulnérabilité. Nous aimons nous adapter à des publics différents, c’est ce qui nous enrichi. Nous travaillons également pour des formations de professionnels. La compagnie Les Coulisses à Ressorts est une association loi 1901 basée à Grenoble, elle œuvre dans le domaine du spectacle vivant. Elle crée des spectacles professionnels avec comme base commune le travail d’improvisation clownesque, elle met en place des projets pédagogiques en direction de différents publics (tout public ou public ayant des problématiques singulières). Elle utilise le clown comme vecteur d’expression. Notre travail s’inscrit dans le cadre de l’éducation populaire et des droits culturels. Depuis Septembre 2009, Artistes professionnels d’univers différents nous avions en commun l’amour du clown, et une profonde sensibilité aux méandres de la nature humaine et de la société. C’est beau et en plus c’est vrai!… Nous axons principalement notre travail autour du clown au travers: d’interventions dans des cadres ou auprès de publics différents, « l’utilisation » du clown comme un outil de création de spectacles professionnels, et dans le cadre de formations professionnelles et amateurs. Nos projets sortent de l’ordinaire par l’importance que nous attachons à créer et entretenir un lien profond avec le public. Le clown, dans sa mise à nue émotionnelle, permet une grande qualité de rencontre. Nous défendons l’idée que toutes les émotions sont belles à montrer et que l’on peut en rire! Convaincus que beaucoup de propositions existent déjà (diversités des interventions, des lieux, des dispositifs, etc.), nous espérons toujours créer de nouveaux liens, de nouvelles collaborations, pour que chacun avec sa discipline, nourrisse un ensemble réfléchi et fédérateur, pour contribuer à un mieux être social et individuel. L’artistique est notre moyen de questionner avec humour et ludisme, le monde qui nous entoure, de partager, et surtout, surtout, de laisser la question en suspens… pour qu’elle trouve son chemin… Notre travail s’inscrit dans le cadre de l’éducation populaire et de l’accès pour tous aux droits culturels.

“L’habit ne fait pas le clown et encore moins son nez”  Après un parcours professionnel atypique en Belgique, depuis près de vingt ans, Isabelle Seront vit en France. Tout d’abord, elle s’exerce en coulisse  (maquilleuse, habilleuse, ouvreuse, costumière…). Au fil du temps, son expérience s’affirme, elle trouve enfin sa vocation : le théâtre, plus précisément le clown. Pour se parfaire dans le métier, elle participe à diverses formations tels que le jeu d’acteur, le burlesque, le clownesque, le bouffon, le masque, le mime corporel ou encore le théâtre d’objet auprès de Norman Taylor, Martine Dupé, Hervé Langlois, Stéphane Georis, Thierry Collet, Ami Hattab, Thomas Leabhart, Alain Gautré, Franck Dinet, Francis Farizon, Carole Tallec… Depuis 2002, elle se tourne vers l’improvisation théâtralisée  en rue avec le personnage, Makitouch. A la suite du festival OFF de Viva Cité à Sotteville les Rouen, ce personnage énigmatique va parcourir les 4 coins de France et d’ailleurs, (Chalon dans la rue à Chalon-sur-Saône, Les Echappées Belles à Alençon, Parade(s) à Nanterre, Les jeudis du port à Perpignan, Au bonheur des mômes au Grand Bornan, Fête des artistes à Chassepierres (Belgique), Festival international de la marionnette à Banja Luka (Bosnie Herzégovine)…). Sensible à l’art du boniment, elle se produit avec Eugénie Grain d’sel pour annoncer à la population des événements ou avec Sérafine Né, son clown qui remet en place et à sa place Mosieu et Madam Tout le Monde.  Le Manteau aux mille couleurs (2010), spectacle pour les tous petits (6 mois – 4 ans) créé en collaboration avec Philip Ségura (Théâtre des 4 vents). La révolte des Doudoux (2012), spectacle destiné aux enfants de plus de 4 ans et création de l’association MAKITOUCH & Cies dont elle assume la fonction de directrice artistique. Coup d’états (2014), duo de clown avec Nathalie Le Guillanton (cie Méli-Mélo) Les p’tites histoires de Lulu (2015), solo de clown, spectacle jeune public (à partir de 18 mois) Pas pied (création 2016), tragédie comique Les 5 sens, toute une histoire ! (2017), spectacle pour tout-petits La valse des 4 éléments (2019), spectacle tout jeune public Encore une tache ! (2019), performance clownesque 1, 2, 3 signes, envole-toi ! (Atelier découverte signes avec bébé en LSF) Elle intervient dans les écoles et autres lieux autour du clown et suit des cours du soir en LSF (langue des signes)

Direction artistique : Fransoise Simon Un théâtre de mots et d’images, dans lequel humour flirte avec cruauté, équilibre avec chaos, comédie avec tragédie… La compagnie poursuit un travail de recherche, création et formation autour de l’écriture dramatique contemporaine, du clown et de la voix. Créée en 2003 par Fransoise Simon, elle privilégie un théâtre qui place le corps du comédien au service d’un théâtre d'aujourd’hui, et qui, en ébranlant préjugés et convictions, encourage la réflexion. La compagnie joue souvent avec les contrastes, en faisant appel à l’humour pour parler du tragique et en se servant du burlesque pour dévoiler la cruauté. Elle favorise des formes scéniques autonomes mettant l’accent sur le jeu et l’acteur, plus que sur des moyens techniques sophistiqués. Ainsi, les spectacles peuvent être programmés dans un large éventail de lieux (salles de spectacle, bibliothèques, domicile, etc.) et pour des publics variés. La compagnie crée des spectacles en salle et en appartement; des déambulations clownesques adaptées à différents lieux et événements; des lectures-spectacles théâtrales et poétiques mises en espace à décliner en salle ou dans des lieux insolites : rue, parc, jardin, musée, usine, voiture, camion, autobus, appartements… Parallèlement à son travail de création, la Compagnie À Vol d’Oiseau mène une action culturelle sur le territoire des « Portes du 20ème » à Paris, dans le but d’associer les publics à son processus de travail en dehors de l’espace et du temps de plateau et initier des espaces de rencontre. La compagnie y travaille en direction des enfants, des jeunes et des familles. En partenariat avec les associations locales, les centres sociaux, les établissements scolaires, les équipements municipaux (bibliothèques et centres d’animation), elle met en œuvre, sur le terrain, des projets artistiques transversaux et fédérateurs afin de créer du lien entre les habitants, les institutions, les artistes locaux et des professionnels. Par des actions soutenues avec ses partenaires, elle met en perspective des actions culturelles dans le champ des arts vivants (écriture, théâtre, chant et mouvement). La compagnie propose également des actions artistiques et pédagogiques en lien avec ses créations : elle développe un travail de formation et sensibilisation en direction des bibliothèques, établissements scolaires, centres culturels, maisons de parents, compagnies de théâtre… afin d’associer les publics à son travail tout au long du processus de création. Elle intervient depuis 2003 en France, Hongrie, Maroc, Belgique, Hollande et dans des contextes variés (clowns à l’hôpital, projets FLE/Français langue étrangère, projets en entreprise…). La Compagnie a été accueillie par la Bibliothèque Faidherbe (Paris 11ème) qui lui a fait confiance depuis sa création (2003-2013); elle a également travaillé en partenariat avec la Maison du Théâtre et le Théâtre du Lin d’Amiens (2003-2007), le Théâtre Le Hublot de Colombes (résidence de création en 2008-2009, partenariat 2010 et 2012-2013), le Centre Louis Lumière (Paris 20ème) en 2012 et la Médiathèque Marguerite Duras (Paris 20ème) en 2015. Elle a reçu le soutien de la Ville de Paris (Contrat Ville), la Mairie du 20ème, la Ligue de l’Enseignement, Paris-Habitat, Paris-Bibliothèques.  ----------------------------------------- Fransoise Simon est la clowne Juliette Béquette