Stage - Le clown danseur

Méthode Eric Blouet, dirigé par Elodie Tuquet

ELODIE TUQUET

Danseuse, chorégraphe, professeur de danse classique et contemporaine, clown, elle est titulaire du Diplôme d'état de professeur de danse. Elle danse avec Rédha, Karine Saporta, Etienne Chatillez, Jérôme Deschamps et Macha Makeieff, Frichti Concept, le collectif Sauf le Dimanche,etc. Elle danse en salle et en rue, sur les murs, sur pointe, dans une bulle et en échasses.

Elle est assistante chorégraphique et collaboratrice artistique auprès de nombreux chorégraphes et clowns.

Elle est chorégraphe pour la Compagnie U2T ! où elle s’intéresse et élabore les liens entre la danse et le clown. Ses thèmes de spectacles questionne la condition humaine.

Elle a beaucoup pratiqué la technique Alexander (technique somatique axée sur le travail d'alignement et de posture), la sophrologie, le yoga et la méditation.

Elle est également certifiée en analyse fonctionnelle du corps dans le mouvement dansé.

Elle se forme auprès d’Éric Blouet depuis 2011 (cycle long, émergences, référente...). Les échanges et la confiance instaurés, Éric a proposé à Elodie d’utiliser sa pédagogie.

INFOS PRATIQUES :

• 6 jours, 48h de formation
• Hébergement sur place (stage immersif)
• Coût (pédagogique + catering pension complète bio/local + hébergement) : 600 euros
• Prises en charge individuelles AFDAS prioritaires
• 12 places maximum
• Lieu : La machine à coude, 2 rue du four, 86400 Voulême
• Renseignements : Élodie au 0614305296, ou par mail [email protected]
• Inscriptions : écrivez-nous à [email protected] ou appelez Marion 06 44 38 70 29

La boîte à outils du clown et les méthodes pour les utiliser proposées dans ce stage ont été mises au point par Éric Blouet...

« En additionnant la technique de clown à celle de la danse, le joueur sera rendu plus lucide, plus présent à son corps, au jeu et aux autres. »

Objectifs pédagogiques :

Le clown: Vivre le plaisir, l'humilité, la générosité et le non raisonnable.

Le danseur: Acquérir une conscience aiguë de son corps, cultiver le plaisir du mouvement.

Le joueur : Cultiver l'art de la patience, de la posture, et de l'écoute de soi, Son moteur: la respiration.

Le jeu: Être axé sur l'énergie et ses résonances. Travailler l'implication et l'engagement énergétique.

Programme pédagogique :

Un jeu au présent

Afin de faire naître le joueur, l'accent sera mis sur les capacités d'écoute, la lucidité, la patience, le calme et l'expression. Nous développerons un rapport au présent simple, efficace, basé sur l'observation concrète de ce qui est... là !

Un joueur lucide

L'expression aidée de la respiration sera le maître d’œuvre dans cette technique. La respiration, les boums, l'expression des émotions qui nous traversent et le travail du corps seront pratiqués afin de faire circuler l'énergie primaire et créatrice. Le joueur serra recentré autour de son jeu propre, en pleine lucidité, en pleine possession de ses moyens.

Utiliser sa multiplicité, élargir la palette du joueur

Tous les cadres, les émotions, les énergies, ce que propose l'extérieur ou l'intérieur seront des appuis concrets de jeu. Les différents outils d'expression tels que la danse, la confession, la revendication, le chant,le drame, etc seront abordés. Marches aveugles (dedans/dehors), boums, défis, gammes, passages en solo serviront d'appuis pour voir le jeu et utiliser au mieux les énergies présentent.

La bienveillance sera un atout indispensable afin de regarder les choses pour ce qu'elles sont, sans à priori et sans jugement de valeur. Sans souci de représentation. Vous serez invité à prendre tout ce qui est là pour jeu. Ainsi, les appuis de jeu seront basés sur le sincère, l'authentique et le concret.

Le corps comme ligne de fond

Des clés pour aiguiser la conscience corporelle permettront d'acquérir un sens du mouvement et une lucidité sur ce que le corps donne à voir. Le plaisir de danser ne nous quittera pas.

Nous viserons les détentes corporelle, musculaire et articulaire pour retrouver l'alignement de la colonne vertébrale et assumer une posture singulière. Ceci permettra de développer une certaine neutralité et de s'en éloigner pour pouvoir créer des attitudes au service d'un mouvement fluide et harmonieux.

Des jeux de danse, un travail sur la vitesse, sur les appuis, les qualités de danse, des changements rapides d'états musculaires et toniques, la découverte de la musicalité et des rythmes du corps, des jeux sur l'écoute du groupe... seront les outils de danse partagés.