Stage - Laboratoire de création : le clown et la performance

Présentation

Du 13 au 20 juin 2023, arrivée le 12 en fin d'après midi et départ le 20 en fin d'après midi

Lieu: Point de fuite, 8 hameau les amants, 89770 Boeurs en Othe 

La performance :

Vient de l’anglais « to perform », dont la traduction littérale est « interpréter ». Elle se comprend donc comme une manière particulière de (se) mettre en scène.

Elle se construit en réalisant une idée par un geste artistique, qui bien souvent mêle plusieurs disciplines. Historiquement, la performance a toujours eu pour but de mettre en scène une forme d’expérimentation, d’ouvrir de nouveaux champs de recherche, de transgresser la norme et d’engager le spectateur dans le processus.

La performance implique 4 éléments fondamentaux : le temps, l’espace, le corps et la relation entre le créateur et son public.

Le clown en performance :

Envisager le clown.e dans une performance pour moi, c’est lui donner l’opportunité de révéler son humanité à travers un geste. Ce geste est à entendre de façon large, en ce sens que la performance pourra s’articuler autour d’un geste unique, ou de plusieurs gestes au service d’une obsession. De même, ce geste pourra être physique, verbal, musical.

Selon les créateur.ices que vous êtes, votre écriture s’articulera autour de rendez-vous, ou sera pure improvisation au service d’une obsession.

Dans tous les cas, la performance offrira au clown.e un espace pour un jeu d’expression, et non de situation. Avec elle, le clown.e vit une expérience, et s’offre éventuellement une transformation.

Nous mettrons ce(s) geste(s) au service du clown.e, en ce sens que c’est avant tout son corps, sa présence, son authenticité qui fera lien avec le public. Ainsi, nous n’exigerons pas forcément d’engager le public dans le processus de la performance. Selon votre création, le public sera acteur ou spectateur. C’est un pas de côté par rapport à la performance, mais cela est cohérent avec mon point d’orgue : mettre les clown.e.s au centre de la performance, et créer le lien avec le public par sa présence.

Cette performance sera limitée dans le temps : 10 à 15 minutes maximum.

Nous nous attacherons à limiter l’espace scénique en deçà du standard 5m par 5m, si le clown.e est face au public dans sa performance. Si cette performance est déambulatoire, l’espace pourra être plus vaste. Le lieu Point de fuite est particulièrement propice à cette recherche, car nous aurons à disposition plusieurs espaces de jeu, intérieur et extérieur.

Ces performances peuvent être pour un ou deux clown.e.s.

A l’issue de la semaine nous inviterons du public une soirée performative.

Mon approche pédagogique :

Il n’est pas obligatoire d’arriver avec un geste performatif en tête, puisque l’objet de ce laboratoire est de le créer.

Par contre, vous devez arriver avec une envie : un thème qui vous est cher, un poème à explorer, un exploit à expérimenter…, bref quelque chose qui sera l’objet ou le point de départ pour la création de votre performance. Toute inscription nécessitera au préalable que vous m’envoyiez quelques lignes sur cette envie.

Mon axe pédagogique est le même que dans mes autres stages : un travail sur les énergies, les résonances, le point d’orgue de la respiration pour toucher au vivant du présent, le corps comme stratège de votre dramaturgie.

Le laboratoire s’articulera autour de :

• temps collectifs pour renouer avec l’état du clown.e 
• temps de travail en binôme pour : aiguiser votre regard d’observateur.ice, croiser vos univers et tisser ensemble autour de votre envie
• temps de travail individuel à mes côtés pour explorer votre performance

Mon parcours et pourquoi ce laboratoire de création :

Comédienne de formation, j’expérimente le conte, le théâtre physique, le cabaret, le mime, le théâtre invisible, le masque, le butô et le cirque.

En 2007 je créée avec Marjorie Neau la compagnie Les cogne-trottoirs et défend un théâtre engagé et poétique.

Le clown, que je découvre en 2010, devient mon expression de prédilection. Je me forme auprès de Gilles Defacques, Marie Laure Baudain, Alexandre Pavlata, Michaël Egard et Eric Blouet.

De 2013 à 2020, se crée avec Eric Blouet une complicité de pédagogues, de metteur en scène et d’actrice :

• Je me forme à ses côtés (stages d’émergence, de duo, d’écriture), co anime les stages du désert en 2018 et 2019 ; jusqu’à développer mes propres stages depuis 2017.
• Je crée avec lui mon premier solo : Vivix, ovaires et contre tout, en 2016.

En 2018, je crée Jacqueline Verger, aux côtés de Joël Roth en regard extérieur.

Je travaille par ailleurs en direction d'acteur.ice.s sur plusieurs créations clown et cirque, notamment avec le Centre Régional des Arts du Cirque de Lomme, la compagnie Artbigüe d'Angers, et d'autres clown.e.s en chemin (Fanny Renaud, Thomas Dequidt, Francesca Sorgato, Béatrice Poitevin).

La crise du covid et ses conséquences actuelles au sein du milieu professionnel artistique a poussé la créatrice que je suis à me requestionner sur mon processus artistique.

Comment créer ? Où ? Pour qui ? L’évolution actuelle force mon envie d‘indépendance, de liberté, et surtout ma fureur de jouer.

Jouer, partager, rencontrer, tisser du lien avec TOUS les publics, et remettre au centre les créateur.ices que nous sommes ; voilà les intuitions qui nourrissent la pédagogue et l’actrice.

Ecrire avec vous des performances intimistes pour des clown.e.s, c’est pour moi remettre l’humain au centre d’espaces nouveaux de rencontres, de jeu. 

Prérequis

Ce laboratoire de création s’adresse à toute personne ayant une pratique du clown (stages suivis et/ou expérience scénique).

Programme

Le laboratoire s'articulera entre des moments collectifs, des recherches en binômes, et des passages solos sur la performance en chemin. 

Une soirée performative avec un public est prévu sur place, à l'issue du stage.