Stage - Stage la mécanique du joueur-se-clown-bouffon-théâtre d'incarnation: le jeu sensible

À travers le travail corporel, le rythme, les jeux d’écoute et d’élan, il ne s’agit pas de "faire", mais de laisser faire. De ne pas forcer le geste, mais de le laisser naître. De faire confiance au processus de création spontanée. Construire un espace fertile pour laisser l’imaginaire s’exprimer et les corps s’inventer. 

Partir en exploration avec des jeux issus de l’univers du clown, du bouffon et du théâtre d'incarnation pour cultiver l’esprit du joueur-se » qui s’amuse avec toutes sortes d’états de jeux allant du sensible jusqu’au grotesque. 

Explorer différents registres de jeu pour construire une vaste palette de jeux où le-la joueur-se pourra piocher selon ses besoins/envies lors d’improvisations et d’écriture au plateau. Chacun·e est invité·e a laisser émerger un personnage polymorphe qui évolue au fil du présent.

-Le clown nourrit la sensibilité et l’esprit ludique du joueur-se, il permet de développer un jeu expressif, touchant, spontané, naïf, décalé, amplifié et absurde.

-Le théâtre d’incarnation nourrit la présence et la densité du joueur-se il permet de développer un jeu sincère, intense, épuré et profond.

- Le bouffon nourrit l’esprit de la dérision du joueur-se, il permet de développer un jeu brut, risible, subversif, transgressif et satirique.

Ces stages s'adressent à toutes les personnes ayant envie de s'engager dans l'émergence "d'un processus créatif" où la détente et le ludisme sont au centre de l'expérimentation. Cultiver les valeurs de bienveillance, d'écoute, de coopération, d'implication, de générosité et d'humilité pour permettre un cadre de jeu favorable à"l'auto-dérision" et au "non sérieux" faisant partie intégrante de la recherche de l’aisance d’un jeu spontané, instinctif et décalé ( par rapport aux mécanismes de jeu plus conventionnels.).

Les participant·es sont invité·es à expérimenter ces différentes formes de jeux afin d’identifier leurs propres affinités,
construire progressivement une palette de couleurs de jeux pour enrichir et développer l’univers de leur joueur-se. Cette
démarche vise à renforcer l’autonomie dans le jeu, en permettant à chacun·e de puiser dans une boite à outils afin d’y naviguer
librement selon la manière dont iel veux partager, raconter,confier, dénoncer et mettre en lumière. Chacun·e avance à son
rythme, selon ses besoins et ses expériences.

Ce stage est une entrée dans la matière dans le jeu instinctif et improvisé où l'expression corporelle invente le jeu. C'est un cheminement vers un jeu d’essence brute, sensible et organique. Se laisser traverser par des instincts, des désirs, des tensions et des fragilités. ll ne s’agit pas de cacher ses failles, mais de les mettre en lumière, de les assumer pour les transformer en matière à jouer et les offrir au regard.

C’est une invitation à laisser tomber les masques, à habiter le corps comme territoire de jeu, à accueillir les émotions brutes par l’écoute fine et sensoriel du corps, du souffle, du poids, du rythme ancré dans le présent. Vivre une expérience de dépouillement pour laisser apparaître un corps sensible en jeu. Ce stage est un temps pour retrouver le plaisir du jeu simple. Ici, on cherche l’élan sincère, le geste qui déborde, le rire qui surgit sans prévenir. Rater, recommencer toujours avec l'envie, la conviction de s'engager dans ce que l’on fait même si on a l’impression de pas y arriver, s’accrocher au jeu physique du présent pour laisser son corps parler avant sa pensée.

Ce stage explore les bases du jeu spontané et les directions que l’on peut se donner pour entrer en résonance, convoquer la naïveté, la poésie de l’instant. Laisser apparaître ce qui, en soi, résiste, déborde, vacille pour le mettre directement au service du jeu, en évitant de passer par la censure ou les jugements de notre mental.