Stage - Stage la mécanique du joueur-se-clown-bouffon-théâtre d'incarnation: le jeu risible

À travers le travail corporel, le rythme, les jeux d’écoute et d’élan, il ne s’agit pas de "faire", mais de laisser faire. De ne pas forcer le geste, mais de le laisser naître. De faire confiance au processus de création spontanée. Construire un espace fertile pour laisser l’imaginaire s’exprimer et les corps s’inventer. 

Partir en exploration avec des jeux issus de l’univers du clown, du bouffon et du théâtre d'incarnation pour cultiver l’esprit du joueur-se » qui s’amuse avec toutes sortes d’états de jeux allant du sensible jusqu’au grotesque. 

Explorer différents registres de jeu pour construire une vaste palette de jeux où le-la joueur-se pourra piocher selon ses besoins/envies lors d’improvisations et d’écriture au plateau. Chacun·e est invité·e à à laisser émerger un personnage polymorphe qui évolue au fil du présent.

-Le clown nourrit la sensibilité et l’esprit ludique du joueur-se, il permet de développer un jeu expressif, touchant, spontané, naïf, décalé, amplifié et absurde.

-Le théâtre d’incarnation nourrit la présence et la densité du joueur-se il permet de développer un jeu sincère, intense, épuré et profond.

- Le bouffon nourrit l’esprit de la dérision du joueur-se, il permet de développer un jeu brut, risible, subversif, transgressif et satirique.

Ces stages s'adressent à toutes les personnes ayant envie de s'engager dans l'émergence "d'un processus créatif" où la détente et le ludisme sont au centre de l'expérimentation. Cultiver les valeurs de bienveillance, d'écoute, de coopération, d'implication, de générosité et d'humilité pour permettre un cadre de jeu favorable à"l'auto-dérision" et au "non sérieux" faisant partie intégrante de la recherche de l’aisance d’un jeu spontané, instinctif et décalé ( par rapport aux mécanismes de jeu plus conventionnels.).

Les participant·es sont invité·es à expérimenter ces différentes formes de jeux afin d’identifier leurs propres affinités, construire progressivement une palette de couleurs de jeux pour enrichir et développer l’univers de leur joueur-se. Cette démarche vise à renforcer l’autonomie dans le jeu, en permettant à chacun·e de puiser dans une boite à outils afin d’y naviguer librement selon la manière dont iel veux partager, raconter,confier, dénoncer et mettre en lumière. Chacun·e avance à son rythme, selon ses besoins et ses expériences.

Ce stage est une invitation à explorer un terrain de jeu débridé, joyeux et déroutant. Un espace où l’on ose s’aventurer hors des sentiers battus, lâcher le contrôle pour révéler la poésie cachée dans la maladresse, le ridicule, le bide et l’excentricité.

Il s’agit de trouver une présence intense et expressive à travers l’incarnation d’une silhouette singulière. Explorer la transformation du corps : déformations, gestes exagérés, attitudes outrancières, émotions poussées à leur paroxysme .

Faire émerger des figures qui débordent : des personnages qui cassent les codes, provoquent, déjouent les conventions ou font tout de travers, pas comme il faut. Ils sont en décalage, ils ne cherchent pas à plaire, il veulent juste s’exprimer en assumant leurs imperfections et leurs paradoxes.On y apprend à rater avec grâce, le ridicule et l’absurde deviennent nos alliés pour regarder les failles en face de notre humanité et les transcender par le jeu. Se saisir de l’accident, de l’imprévu pour avouer ses imperfections ou pour les tourner en dérision.

Le corps devient alors un véritable instrument comique, de désirs contrariés, de contradictions humaines. C’est dans cette exposition assumée que naît un rire libérateur.