Stage - Stage "Ecrire un solo de clown" F. Farizon et D. Dall'agnola

Clôture des inscriptions AFDAS le 31 janvier 2020.

L'écriture d'un spectacle solo pour un clown... Du plateau à l'écriture et de l'écriture au plateau !

Comédiens, acteurs, danseurs, circassiens professionnels... Ou non PROS ayant pratiqué la pédagogie d'Eric Blouet

Ce stage s'adresse à des comédiens, danseurs, circassiens, performers professionnels ainsi qu'aux personnes non professionnalisées déjà familiarisées aux outils et langages de l'expression clownesque ainsi qu'à boite à outils d'Eric Blouet. Il vise à permettre à des artistes du spectacle vivant de passer du statut d'interprète à celui d'auteur. Le travail y est fortement individualisé afin de répondre aux besoins d'écriture de chacun.

Les objectifs de ce stage sont donc de fournir aux participants des outils d'écriture pour le spectacle vivant, et de leur permettre d'entrer dans un processus d'écriture qui les amènera à dégager un propos et à constituer l'ébauche d'une dramaturgie de spectacle. Les intervenants accompagneront les stagiaires dans la découverte et l'approfondissement de l'écriture de leur spectacle. Ils interrogeront l'interprète dans sa posture d'auteur et l'aideront à faire de son joueur à la fois le dramaturge, le metteur en scène et l'interprète. Ces différentes postures seront d'abord traitées séparément pour être ensuite rassemblées dans la création d'une dramaturgie. Tout au long du stage, les participants feront des aller-retours entre le plateau, la table et l'observation du plateau. Les intervenants assureront un suivi individualisé et donnerons à chaque joueur les clés qui lui permettront d'identifier et d'expérimenter les différentes couches de jeu relatives à son écriture.

Le stage est construit en deux parties. La première de 7 jours, orientée sur le joueur, consiste à faire émerger l'énergie créatrice du joueur ainsi qu'à transmettre les outils d'écriture. La seconde de 6 jours, orientée sur le jeu, sera consacrée à l'écriture de la dramaturgie du stagiaire.

Le joueur...
- Questionnaires pour approfondir la connaissance du joueur, du rapport au plateau, la dramaturgie et le propos
- Travail postural sur la disponibilité du corps de l'acteur -alignement, détente, tonicité
- Corps énergétique, révision des outils d'expression du clown, allumer le joueur
- Conscience de la respiration, sur le placement de la voix, préparation du corps de l'acteur
- Gammes de clown en binôme - acteur/observateur-, travail sur les retours à partir de grilles d'observation, passages plateaux en solo pour identifier les réglages à faire sur chaque joueur
- écriture, poétiques ou théoriques, d'abord sur les consciences des joueurs puis sur le thème : Comment dégager un propos
- La contrainte : aller vers l'inconnu, nourrir le paysage intérieur, faire place nette pour aborder la page blanche
- Présentation d'outils de recherche de jeu à partir d'un propos
- Improvisations en solo
- Convoquer les émotions au moyen de la respiration
- Apport théoriques sur la notion de prétexte pour aborder la dramaturgie
- Entretiens individuels et définition des cibles et objectifs propre à chacun
- Présentation et mise en pratique de la grande phrase de jeu qui permet de construire une dramaturgie à partir de l'état d'improvisation
- Apports théoriques sur la fonction de metteur en scène, grilles d'observation, travail en binômes sur le rôle de dramaturge

Le joueur suite...
- Entretiens individuels et définition des cibles et objectifs propre à chacun
- Présentation et mise en pratique de la grande phrase de jeu. Construire une dramaturgie à partir de l'état d'improvisation
- Apport de données théoriques sur la fonction de metteur en scène, apport des grilles d'observation liées à cette fonction. Travail en binômes sur le rôle de dramaturge

Concernant le jeu...
- Travail seul et en binômes
- Travail sur l'intérieur/extérieur, les moteurs qui déclenchent le jeu
- Définition d'un propos individuel à creuser pendant la suite du stage au moyen de jeux et d'exercices d'écriture
- Etre son propre dramaturge : écrire un prétexte pour soi-même. Travail en binôme, jouer son prétexte et laisser l'autre le mettre en scène
- Pratique des ateliers : le plateau, la table, l'exploration, l'observation, la répétition
- Donner au clown une partition à jouer tout en préservant la qualité de sa présence
-  Entretiens individuels sur l'avancement du projet et sur les dramaturgies de chacun
- Travail technique: répéter une structure et retrouver l'état d'improvisation dans une partition écrite
- Présentation à tout le groupe des partitions élaborées pendant le stage par chaque joueur
- Travail d'écriture: comment écrire une présentation d'un projet de spectacle et une note d'intention
- Réflexion sur les stratégies pouvant être mises en oeuvre pour la production, la création et la diffusion d'un spectacle

Francis Farizon
Il débute sa formation professionnelle  en 1997 à l'école du cirque Plume avec Lân N'Guyen, à Besançon en spécialisation jongleur et clown. En 1999, il crée en duo la Cie Cirka Bombaya et le spectacle la Bomba del Circo. En 2000, il initie le Freecirk, accompagné d'une douzaine d'anciens élèves de l'école Yole, en résidence pendant un an à la Grainerie et participe activement aux activités de Mixart Myrys jusqu'en 2003. Il approfondit ensuite sa formation de clown en goûtant aux pédagogies de Jacques Lecoq avec André Riot-Sarcey, Michel Dallaire, Christophe Tellier, François Cervantès avec Caroline Obin. En 2004, il fonde la Cie La Manivelle avec laquelle il crée et/ou met en scène plusieurs spectacles: Déjà Noël monsieur Frigo, Brelok, le petit Mouk, moi clown et de multiples performances.  il crée le Concept des clowns municipô et propose de nombreux laboratoires autour du clown. En parallèle il collabore avec d'autres artistes, comme le danseur Atsushi Takenouchi 2010, la Cie italienne Balletto Civile, Ludor Citrik: mon pire cauchemar, 2009-2013. Depuis 2013, il met en scène d'autres compagnies SBUM cie, 2016-2017 et Debout de la Cie Akalmie Celsius, 2017/2018.

Dorothée Dall'Agnola

Elle entre au Lido, où elle se spécialise en équilibre et contorsion, auprès de Yaxin Deng et Mr Xian. Elle improvise pour trouver des chemins de corps organiques au profit de la présence de l’acteur, un chemin de la femme au monstre. Elle enquête sur la liberté et l’improvisation auprès de C. Legoff, M. Rostaing, C. Loyer, J. Léandre, J. Wade ou C. Boitel et acquière les techniques du BMC et du buto. Elle se forme au clown depuis 2009 auprès d’Eric Blouet. En binome avec Francis Farizon, elle s'interresse à l'écriture du clown. Mise en scène de Maurice et Carolyne  de la Cie SBUM, 2017. Par ailleurs depuis 2014, elle propose des laboratoires de Buto-Mind-Clowning avec S. Lechit. En 2010 elle crée Jorge et Bérénice, cie de femmes consacrée au cirque vulgaire d’anticipation et coécrit How to Pilib, critique du star-system et de la femme objet. En 2013, elle sort Humeurs Amères, traitant d’une relation miroir entre deux femmes. En 2015 elle fonde avec C. Fradet la Collective du Biphasé. Leur premier spectacle '12 manières ou d'une autre' mis en scène par Juliette Plume-Cocqmech et Marine Bachelot N'Guyen joue en rue  et sort en salle pour l'hiver 2018. En 2017, elle fonde avec S. Lechit, la Cie Jimmy Bronx pour un dispositif performatif nommé Cosmofoetus ou comment faire  émerger le corps du rêve au plateau.