Stage - "Portrait de l'artiste en clown"

Monstre aux mille visages ou simple être-ange ? 

D’un côté, l’idiot, à savoir ce qui est simple, singulier et unique en nous. De l’autre, le fantastique, celui qui imagine des choses illusoires et flirte avec l’insensé, le déraisonnable et la folie. De cette rencontre explosive se dresse l’auto-portait de l’artiste en Clown.

Aller à la rencontre de ce double dérisoire, de ce « condamné à vivre », explorer la partie immergée de soi-même, voyager au coeur de ses paysages intérieurs. Jouer de soi et se laisser déjouer, s’échouer au large de ses utopies. Quête d’une joie qui laisse place au tragique. Tel sera l’objet de ce stage avec une attention particulière à comprendre l’essence même qui anime le choix d’exercer ce « terrible métier qui consiste à faire rire les honnêtes gens » (Molière)

Ce stage professionnel est proposé par Les Utopistes - Centre International des Arts du Cirque à Lyon

• Artistes ayant une expérience professionnelle de la scène.

Objectifs : 

• Oser le ridicule pour contribuer à la construction de son personnage clownesque 
• Aboutir à une silhouette claire et identifiable de son clown 
• Etre capable d’incarner spontanément son personnage et de générer instantanément un état de jeu créatif à partir de cette incarnation
• Vivre l’improvisation comme un espace-temps d’écriture (passer de l’acteur/clown à l’auteur /clown)

Méthode pédagogique : 

Elle se décline selon trois axes principaux

1 - Training collectif

• travail de gammes ( le regard, les variations, les niveaux d’énergie, le tempo-rythme, séquençage du jeu)
• approche énergétique du jeu (les principes Yin-Yang appliqués au jeu)
• jeux de métamorphoses (éléments, animaux, actions, de la marche à la démarche)

2 - « L’atelier du peintre »

La salle est divisée en 3 espaces distincts : la loge (évocation),  la coulisse (invocation), la piste (provocation). Libres de tout regard public, les stagiaires y explorent leur personnage comme le peintre y croquerait son modèle. 

• éprouver le langage de gammes et de métamorphoses visité au préalable
• s’inspirer d’illustrations divers (photos, peintures, dessins, musiques, textes)
• sculpter son émotionnel par le mouvement qu’il soit geste ou parole
• élaborer un costume et ébaucher un maquillage

Une artiste peintre et scénographe, Adèle Ogier, sera présente durant une journée pour accompagner le travail de mise en silhouette du personnage-clown.

3 - Mises en jeu

Les personnages sont mis « à l’épreuve » du regard public à travers l’improvisation (solo ou duo). Ils naviguent constamment entre impression et expression, être et faire (prétexte), intime et social, silence et action. 

•   l’entrée et tout ce qui s’ensuit (préparation, exécution, appréciation, sortie)
• déroulement d’un prétexte tout en laissant fleurir l’essence du jeu dans l’instant présent
• repérer le fonctionnement de son clown et sa relation au monde à partir de mini-scénarios écrits
• faire jaillir sa propre poétique

Tout au long du processus d’exploration et d’élaboration de son auto-portait, nous mettrons l’accent sur les fondamentaux du jeu clownesque : sincérité, conviction, rapport au présent, déploiement des ressentis, extra-conscience de ce qui échappe, musicalité et variations, distanciation et dissociation dans le corps.

Evaluations :

• retours individuels qui ponctuent tout le stage 
• temps d’échange collectifs à certains moments du stage
• bilan personnalisé en fin de stage