Stage - Micro-dramaturgie & poésie du banal

Dirigé par Isabelle Garcin

Après une licence en communication & spectacle à l'Université d'Annecy, Metz et Avignon, Isabelle Garcin débute le clown auprès de Michel Dallaire. En 2009 elle rencontre Ludor Citrik, Alexandre Del Perugia et Eric Blouet qui marquent un tournant dans son travail. Elle explore alors les facettes du jeu d'acteur pendant 6 ans à travers des voyages de création, des improvisations en rue et salle et la création de formes courtes avec le collectif indiscipliné de la FAAAC (WIPAM Pologne 2009, Portugal 2010, Armada 2013, A la dérive 2014). Elle se forge une solide expérience de théâtre en nature, rue, extérieur. C'est dans ces détours que surgit le clown avec lequel elle ne cessera de commettre des performances improvisées tout terrain. Elle s'immerge dans la pratique de la danse buto avec Richard Cayre et Sumako Koseki et enrichi sa palette avec une multitude innommable de stages en tout genre, de la cascade burlesque à la pneumaphonie, du chant lyrique au BMC. En 2013, elle crée la compagnie Gros Plaisir où elle collabore avec Julien Pinaud (Cie du Slip), Eric Trémolières, Stéphane Léchit (La Ligne de Désir), Mitch Riley (Les Choses Humaines)... En 2017, elle confirme ses techniques et intuitions à l'Ecole Jacques Lecoq. Actuellement directrice artistique de la Cie Gros Plaisir, elle écrit, joue dans plusieurs spectacles, fait de la direction d’acteur, donne des stages - et prends plaisir tant à donner qu’à recevoir.

Ce stage s'adresse à des curieux, des expérimentateurs, acteurs ou non-acteurs, que la pratique du clown attire - quels que soient leurs bagages. Comme prérequis : l'envie.

Bienvenue au royaume du plaisir multi-facettes et de la jubilation. Notre idéal annoncé : tirer du plaisir de tout, et de n'importe quoi d'ailleurs. Élargir, avec le regard rayonnant du clown, pour aller visiter l'incertain en jouant sur le fil du risque, là où ça vibre.

Lors de ce stage, nous aurons pour thème la poésie du banal. Elles sont passionnantes pour le clown, toutes ces choses que l’on ne voit plus à force de trop les voir ! Qu’est-ce qui est évident ? Qu’est-ce que je sais ? Pense connaître ? Nous tâcherons de zoomer, pour presser le jus et célébrer la valeur des choses : chanter sa toux en rythme, détourner l’usage d’une tasse en pantoufle, danser avec la lumière… Nous devrons plonger dans l’observation fine et le premier degré. Nous serons obligés d’y croire. La poésie se niche là, dans le trop plein du monde. Globalement, nous aborderons le jeu par la grande porte du présent et des sensations, à travers le corps et le mouvement. Mais aussi la voix, le maquillage, le costume. Je partagerai avec vous mon expérience des mécaniques comiques : rupture, répétition, situation, contrainte… Nous irons vers l’écriture, en glanant les pépites qui jaillissent. Nous ferons des jeux-ateliers-expériences et des improvisations seuls et à plusieurs, en fonction du groupe et des envies. 

Ma posture : Je ne détiens pas de grande vérité, mais j’ai plus d’un tour dans ma besace… Avec douceur et bienveillance, je ne serai pas votre prof, mais votre collègue. Sur l’ensemble du stage, je m’attellerai à vous fournir un état des lieux individuel de votre jeu, je vous inciterai à prendre le taureau par les cornes et à développer votre univers. Ce sera votre boulot, aussi autonome que possible, je ferai miroir, racine et boule à facette à la fois. 

Structure des journées

Matinées : approches de la méditation et jeux de présence pour commencer. Puis training, explorations sensorielles, exercices gestuels allant vers des improvisations guidées.

Après-midi : échauffement vocaux, chants collectifs. Costume et maquillage, puis passages plateaux seul·e ou à plusieurs et retours. Pour finir la journée : tour de parole, jeux d’écriture ou relaxation

 Ce que l’on abordera :

• Jeux pour s’amuser et allumer la flamme du joueur
• Jeux d’écoute en groupe, jeux stimulant l’imaginaire, jeux d’adresse
• Techniques de respiration, méditation, détente et mise en disponibilité. Micro-siestes
• Immersions sensorielles. Expression des ressentis avec des outils d'acteur : chant, danse, mots, manipulation d'objet, etc. Jouer la réaction
• Exercices gestuels, de mouvement et d’état. Voyages imaginaires. Préciser une rythmique corporelle. Montées d’état et gammes
• Exploration de la voix et de la parole en jeu. Les différents registres de la voix. Chants collectifs et improvisations vocales
• Improvisations seul et à plusieurs, avec contraintes. Écriture spontanée. Refaire. Écriture plateau « à la façon de… ». Préparer, jouer-montrer, refaire. Jouer une situation. Organiser la matière récoltée en une écriture. Soigner ses transitions. Prétexte de jeu, sous-texte. Exploration des mécaniques du comique : Rupture, répétition, situation, contrainte…
• Jeux d’écriture papier-stylo : écriture automatique, contraintes de langage
• Autonomisation : retours. Tours de parole, expression des ressentis dans le travail. Interview mutuelle pour conscientiser. Poser son propre cadre. Se mettre au service des autres.

Objectifs pédagogiques

• Accroitre sa présence au plateau
• Améliorer son ancrage, son calme et sa disponibilité
• Préciser sa gestuelle
• Développer sa fantaisie physique
• Affiner ses consciences de jeu, affuter son observation
• Jouer avec les imprévus et ce qui échappe
• Creuser, insister, rester dans un conflit. Trouver de la liberté dans la contrainte
• Être à l’écoute de ses émotions
• Mettre ses états et ressentis au service du jeu
• Jouer les réactions émotionnelles
• Élargir sa palette d’interprétation
• Préciser son adresse
• Dire « Je », s’impliquer, donner de sa personne, parler en son nom
• Se mettre au service des autres au plateau, jouer en mineur
• Être à l’écoute de ses partenaires
• Affirmer ses gouts, son univers
• Prendre conscience de ses forces, ses talents et les utiliser comme appui de jeu
• Prendre conscience de ses difficultés
• Se donner des objectifs de travail
• S’autonomiser
• Développer un regard critique et bienveillant sur son propre travail.