Stage - Le cycle des stages de la Mécanique du Clown

Présentation

Le projet de «la mécanique du clown » propose un cycle de plusieurs stages pour aborder différents axes dans l’émergence du clown pour explorer des outils visant à l’autonomie dans le processus de création. L‘approche du travail clownesque s’inspire d’une méthode de jeu transmise par Eric Blouet et d’autres influences que l’intervenante a acquis pour en faire sa propre pédagogie qui reste toujours en mouvement, en questionnement et en évolution au grè de ses observations, ses expériences et ses rencontres. Cette pédagogie est axée principalement sur la «dramaturgie de l’improvisation de l’acteur-clown», c’est-à-dire l’écriture au plateau, la présence de l’acteur, l’éveil du joueur en l’accompagnant à déployer sa créativité singulière en lui permettant d’ouvrir sa palette de jeu. Le travail du clown est envisagé avant tout comme une manière de jouer, pour libérer les blocages de l’acteur/rice durant les improvisations pour lui permet de s’appuyer sur des appuis concrets de jeux sans perdre de vue sa réalité du présent et son vécu sensoriel. Chaque stage est différent, il aborde à chaque session de travail une orientation plus spécifique dans l’exploration du travail du clown, avec des objectifs précis, sachant qu’ils sont construits dans un processus évolutif. Pour participer au stage « Canevas et exploits», il faut impérativement avoir déjà participé à au moins 3 stages auparavant avec l’intervenante.

Nous partirons du postulat que le Clown est polymorphe et nous explorerons comment chaque sensation qu’il vit peut lui amener un support de jeu. Nous aiguiserons également notre rôle d'acteur qui conscientise ses jeux et ses états pour mieux comprendre les rouages de l’improvisation clownesque. Nous apprendrons comment l’acteur peut utiliser à bon escient ses intentions de jeu et ensuite les transposer au jeu clownesque.

Nos points d’appuis seront la respiration, l’ancrage pour déployer toute la matière corporelle et émotionnelle, comme autant de petits riens qui font de grands jeux. Nous explorerons l’écriture improvisée, l’expression corporelle/verbale avec des temps d’explorations collectifs et individuels, cadrés, guidées et en autonomie. Nous irons déconstruire la logique et certains codes de « la dramaturgie classique » pour amener du décalage, de la dérision et de la démesure spécifique à l’écriture clownesque. Nous explorerons les différentes résistances qui empêchent l’acteur-clown de jouer au présent et librement en allant chercher la détente et la fluidité dans sa manière de jouer sur un plateau. Nous aborderons les diverses facettes/états que le clown peut traverser et incarner. Nous jouerons avec tous les paradoxes du clown pour en faire une vaste partition que chacun-e pourra assimiler à son rythme en fonction de ses besoins

Ces stages sont animés par Justine Eeckman:

 Je forge ma pratique de comédienne et de pédagogue avec le clown, le bouffon et le théâtre  en privilégiant  une approche corporelle, sensorielle, spontanée, intimiste, afin de favoriser l'expression, la transmission d'émotions pour déconstruire et bousculer certaines de "nos certitudes". Ma démarche artistique et pédagogique se nourrit avec mes rencontres et expériences notamment avec Eric Blouet (Cie Kumulus), Joël Roth (la Machine à Coude), Constantin Bréant ( Cie les Conflotistes), Maëlle Perotto (Cie Rhizôme), Fanny Bérard (Cie Nanoua), Marjorie Neau ( Cie Rase -Bitume), Cie Rouletabille, Gregory Cinus (Cie des Tambours Battants ), Martha Rodezno ( Cie du Passeur), Gus Bas ( Barcelone), Noëlle Dalsace (Cie Un Jour for Rêveur), la Cie Krizalid, et Jaouad Essounani (Cie Dabateatr, Rabat). 

J’axe aujourd'hui mon travail sur la construction d'un jeu mêlant l'écriture et l'improvisation pour développer un jeu plus sensible au plus proche de ses sensations physiques pour laisser émerger une créativité "ouverte" sur le présent. Le fondement de ma pédagogie s'appuie essentiellement sur des outils ludiques et concrets qui permettent à l'acteur-trice/ joueur-se" de libérer certaines résistances et de trouver "un lacher prise", "de la dérision" et de la distance" pour jouer avec tout comme "un enfant libre" sans jugement et sans tabou.

J' aime voyager dans une forme d’expression artistique «de proximité» pour tisser du lien en provoquant le présent, le mouvement, l’humour, la nature, le sensible, l’intime, le brut, le politique, le poétique, le burlesque, le décalé, le pas de côté, le petit, le profond, le ridicule, l’absurde, le dérangeant, le rien et le tout!

J’organise régulièrement des accompagnements, des labos/ stages de clown dans le sud-ouest, des spectacles autour du jeu théâtral, clownesque et bouffonesque sous différentes formes et couleurs en laissant exprimer la parole singulière de chaque individu. 

J’ai écrit mes deux spectacles en solo, « Esquisse d’histoires »spectacle de clown-conte écrit pour un jeune public et
« Mascarades », un spectacle de clown-bouffon écrit pour les adultes.

Prérequis

Ces stages de Clown s'adressent à toutes les personnes ayant une grande envie de s'engager pleinement dans un processus d’expérimentation et de recherche du jeu clownesque dans une démarche de construction artistique et d’aventures collectives.

Ces stages permettent d’expérimenter différents paliers d’état de jeux et d’acquérir une boite d’outils d’expression où chaque participant de là où il se situe pourra évoluer à son rythme, en les expérimentant, en les approfondissant et surtout en jouant avec eux.

Chacun pourra affiner et approfondir sa pratique lui permettant de créer son propre chemin d’assimilation et devenir ainsi plus autonome dans son travail d’«acteur-clown». Il est donc important de prendre en considération avant de s’engager dans cette démarche clownesque que nous allons travailler « avec le plus de douceur possible » sur les émotions, l’implication, l’humour, l’auto-dérision, le ridicule, l’échec, le vide, des notions qui viendront convoquer l’humilité, la patience, la générosité, la prise de risque, l’ouverture, l’écoute, la capacité à rire de soi et à prendre de la distance pour que le parcours du travail du Clown reste bien inscrit dans un cadre de recherche artistique et ne devienne pas un cadre thérapeutique ou de développement personnel.

L’ intervenante pourra, si le cas se présente, réorienter une personne si ses attentes ne correspondent pas ou plus aux objectifs des stages et à la bonne dynamique du travail de groupe.

Ces stages se déroulent dans une salle privée chez l’habitant, en Dordogne à Sourzac, 24400, sur le lieu d’accueil artistique l’Abricole, un lieu en dehors des sentiers battus, dans un environnement bucolique et atypique. Ils se font en immersion et en pension complète (sauf les petits déjeuner).  L’hébergement et les repas se font dans une grande maison qui se trouve à côté de la salle.  Pour plus recevoir plus d’informations et si vous souhaitez vous inscrire merci de nous contacter.

Programme

LABO « CREATURE & SENSORIALITE :

Nous développerons la présence sensorielle et vocale à travers le mouvement, la respiration en utilisant des techniques d’ancrage, de relaxation pour se rendre disponible à l’émergence du jeu clownesque.

Nous rechercherons l’enveloppe corporelle propre au jeu clownesque en essayant de se détacher des habitudes du corps social pour revenir à une corporalité plus consciente, organique, instinctive et spontanée. Nous cultiverons l’imaginaire et les ressentis du/de la clown-e à travers son expression corporelle et vocale. Nous explorerons comment le-la clown-e peut se laisser traverser par ses émotions/états pour en fabriquer sa propre palette de jeu. Nous renforcerons la bulle de l’acteur-ice en retirant l’enjeu de la représentation pour lui permettre de jouer avant tout avec sa propre matière sensorielle. Nous verrons comment donner de l’ampleur à son expression de manière autonome pour l’aider à jouer devant n’importe quel public.