Stage - Le Clown, ici et maintenant

Dirigée par Nathalie Tarlet et Mikis Papazof
Du lundi 22 au samedi 27 juillet 2024

« Nous ne fabriquons pas, n’inventons pas un clown, nous créons les conditions, les situations pour l’accueillir ».

DESSINER SON PERSONNAGE CLOWNESQUE
« 5, 4, 3, 2, 1 c’est à vous de passer le rideau, seul sur le plateau, vous y êtes ! Il n’y a
pas de 4ème mur, mais bien un partenaire, et pas des moindres : « le Public ». 
Juste vous en jeu avec le public !  
Alors, le Je/Jeu éclate, envahit l’espace. Votre clown avec toutes ses batailles, ses conflits, ses obstacles, nous émeut, nous fait rire. Le rire se place souvent dans toutes ces contradictions, dans cet espace vide, suspendu entre cette promesse de réussite (ce qu’il prétend / le moi face public) et ce qu’il est vraiment (le moi intime). 
Travailler son personnage clownesque demande à l’acteur d’accepter le vide,  de prendre le temps du vertige. Jouer avec cet instant, ne pas freiner les émotions, au contraire les laisser vous traverser et les attraper pour le jeu. Se donner le droit à l’erreur... Tout ce qui vous arrive est juste ! C’est à vous d’en jouer ! 
Le clown demande aussi à l’acteur d’avoir la faculté de l’étonnement. La dynamique de l’acteur clown est de travailler sur le rythme du contretemps, de travailler sur l’espace décalé, d’être dans la juste mesure même dans la démesure.

L’ACTEUR CORPOREL 
L’acteur corporel constitue les bases de tout personnage scénique. Le corps pour le clown est d’autant plus important dans des scènes muettes utilisant les sons, les onomatopées, les bruitages... Le geste au service de l’expression du clown. Ces techniques permettent de comprendre, de conscientiser et d’utiliser son corps comme outil d’expression du minimaliste à l’extravagant.

Objectifs :

Reconnaître et valoriser l’expression naturelle de chacun.
Être à l’écoute de soi : conscientiser les différentes tensions physique, reliées au comportement émotif, les accepter et trouver la légèreté pour jouer avec ce qu’il vous arrive.
Dessiner, peaufiner le personnage clownesque de chacun. Cette nature clownesque qui peut-être au service de divers personnages.
Trouver le plaisir du jeu en lien avec l’instant présent. Le clown peut tout jouer, il n’est pas une « entité figée ». Il est dans le sens, il ne triche pas. 
-Lister les différents ingrédients indispensables pour une écriture clownesque.
- Offrir des outils, comme la danse, les percussions corporelles... Le Clown est un artiste complet. Magicien, musicien, comédien, conteur, circassien, danseur, marionnettiste…
C’est un artisan qui répète ses gammes au quotidien. 
Trouver des techniques pour apprendre à le re-convoquer dans différents contextes, différents espaces de jeu, différents publics.

Le ou la stagiaire doit avoir une expérience du jeu et de la scène.

Chaque journée débutera par une série d’exercices et de jeux mobilisant chaque sens : conscience de son corps, écoute de soi, écoute de l’autre. À travers des propositions physiques, nous chercherons à goûter l’instant présent,  accepter d’être simplement là, se mettre en éveil à tout ce qui nous anime au-dedans comme au-dehors. Nous travaillerons sur les états, la confiance, les sensations, les différentes émotions, l’empathie mais aussi sur la globalité corporelle, le rapport au sol, l’écoute, le focus, l’appréhension de l’espace scénique...

Nous étudierons la silhouette de votre personnage, sa démarche, ses tics, ses tocs…
- Dessiner son personnage unique.
- Avouer ses propres failles, jouer avec et les transformer en forces scéniques...
Reconnaître ce qui le touche, ce qui l’ennuie, le passionne, le révolte, le rend triste, joyeux, timide, amoureux fou, profondément désespéré, heureux, excité, plein d’espoir....
Puis nous travaillerons à partir d’exercices proposés, mais aussi d’improvisations libres et personnalisées :
- L’entrée.
- Le prétexte.
- L’état de jeu.
- Les différents conflits
- la hiérarchie chez les clowns
- Le rapport à soi, au public, au partenaire.
- Le bide, le triomphe, la surprise, la réaction.
- La prise de risque, l’urgence.
- La dynamique de jeu.
Nous aurons aussi un travail de body percussion quelques heures avec Mikis Papazof. Les percussions corporelles permettent considérablement d’améliorer la motricité des stagiaires, de développer des rythmes et mécaniques rythmiques au service du jeu burlesque et clownesque, mais aussi d’appréhender la répétition et la mémorisation de gestes au service de la virtuosité du clown. 

LA RÉPÉTITION
Se ré-approprier notre monde. Chez les clowns, nous aimons croire que nous avons le Monde à notre disposition. Nous aimons le triturer, le décortiquer, le mastiquer, le digérer, le contourner...pour enfin le réinventer, le rêver, le décaler, le re-écrire, le jouer. 
Au fil des séances, nous aborderons aussi la répétition, la reprise d’une improvisation . La prise de notes des différentes séquences de l’improvisation. Apprendre à conscientiser ce qu’il s’est passé, le mémoriser pour recréer, rejouer une scène et continuer de développer et enrichir le jeu . 
Et enfin nous aurons la possibilité d’expérimenter nos recherches dans l’espace public ou d’ouvrir notre atelier au public.
« Je vais d’abord jouer, je vous dirai ce qu’il en est plus tard » Miles Davis