Stage - Le Clown en-corps

Présentation

« Le corps humain est un gisement d'écritures émotionnelles, à nous d'en faire de l'art ! » Paul- André Sagel. Le corps est un alphabet portatif avec lequel nous formulons nos mots, réalisons nos phrases, écrivons notre poésie.

La découverte de notre langage sensible nécessite une étude approfondie de nos gammes gestuelles. La connaissance de nos écritures corporelles offre une grande liberté pour incarner notre propos avec précision et justesse.

L'univers du clown repose sur des fondamentaux : être là, jouer avec une sincérité naïve, vivre le présent dans une composition aux enjeux clairs et définis. Une maîtrise du geste, de sa motion, de son rythme, de sa force dramatique est le point de départ pour la construction du clown. Il s’agit de trouver ses gammes, son univers, sa poésie. Voilà notre tâche !

Os, muscles et peau : le trio comique !

Les os pour soutenir, assurer la solidité de l'édifice, donner le statuaire, l'allure générale. Les muscles au service de l'action, du geste, du mouvement. La peau comme interface avec le monde qui nous entoure, récepteur sensoriel au service de notre rapport aux autres. Cette formation vise à mettre une pensée en mouvement, à ouvrir le champ d'investigation artistique des participant(e)s, à (re)donner du sens à nos actions quotidiennes ; la gloire au banal !

“Small is beautiful !” disent les anglais et en effet c'est souvent dans les petites choses, les presque rien, les détails de nos actes quotidiens que se cachent le tragi-comique de l'existence et qui rendent l'humain si touchant pour peu que l'on pose un œil amusé et complice.

Prérequis

Formation ouverte aux artistes professionnel(le)s du spectacle vivant (danse, cirque, arts de la rue, clown, marionnette, théâtre) à partir de 18 ans. (CV demandé).

Programme

-          Mise en œuvre des fondamentaux : courir, s’asseoir, dormir, manger, interagir.

-          Faire naître le registre corporel (ses états, ses dynamiques, son vocabulaire) propre à chacun.

-          Analyse des mouvements quotidiens et de l'organisation du corps dans nos actions les plus simples afin d'y déceler le potentiel créatif pour le clown.

-          Analyse et mise en jeu des enjeux relationnels, sociaux, émotionnels cachés derrière notre langage non-verbal pour développer le registre muet du clown. Cela ferait aussi l'objet d'une petite conférence sur ce langage du corps inspiré des travaux de François Delsarte et des codes de la synergologie.

-          Travaux de création spontanée ou avec préparation, seul ou en groupe, afin de mettre en pratique les exercices abordés dans la partie théorique.

Le processus pédagogique se fera à travers la physiologie, l'anatomie, la psychosomatique, la philosophie, l'anthropologie afin de plonger pleinement dans toutes les dimensions vitales de notre existence.

Pour cela nous puiserons dans les travaux sur le mouvement expressif de François Delsarte, Étienne Decroux, Jacques Lecoq, Paul-André Sagel, Norman Taylor et Pavel Mansurov.

Nous explorerons le corps humain, sa nature, sa composition, son architecture, afin de mettre en évidence le potentiel créateur du corps. Il s'agira d'un voyage sensible vers les liens qui unissent le monde physique et métaphysique : rendre visible l'invisible !

Dirigé par : Julien Delime

Professionnel des arts forains depuis 25 ans, clown, jongleur, comédien, échassier, il étudie les fondements du jeu clownesque au Centre National des Arts du Cirque sous la direction de Paul- André Sagel avec des professeurs et d'anciens élèves de l'école Jacques Lecoq (Norman Taylor, Jos Houbens, Alain Gautré, Martine Dupé). Il approfondie sa recherche sur la figure du clown avec Cédric Paga (alias Ludor Citrik) et sur le jeu burlesque avec Norbert Aboudarham. Il complète et perfectionne son jeu physique en compagnie de Pavel Mansurov (professeur à l'école du Licedeï de Saint-Pétersbourg), de Thomas Leabhart (ancien élève d’Étienne Decroux) et d’Élise Ouvrier-Buffet (la comédie accidentogène).

La science de François Delsarte vient compléter ses recherches sur le corps en mouvement. Il anime une conférence sur le langage non-verbal auprès d'étudiants de plusieurs universités ainsi qu'au sein des entreprises. Grand voyageur il part régulièrement à l'étranger pour y diffuser ses spectacles et y dispenser stages et ateliers à destination de tous les publics (Inde, Jordanie, Territoires Palestiniens, Madagascar, Costa Rica, Belgique, Italie, Sénégal, Chine, Groenland, Cameroun, Canada, USA, Ghana, Togo). Passionné de sciences, chercheur et observateur, son univers artistique est intimement lié à l'observation du vivant, la flore et la faune comme première source d'inspiration pour l'ensemble de son travail.

Aujourd'hui il est le directeur artistique du CRAAC (Centre de Recherche Artistique d'Anthropologie du Clown) basé à Niort (79) ; une compagnie qu'il a créée en 2018 pour développer ses recherches et ses travaux sur le clown tant au niveau national qu'international. Il accompagne des artistes dans leur écriture dramatique autour du clown, signe des mises en scène, forme des professionnels comme des amateurs aux techniques corporelles (développement du jeu physique, masque, pantomime, manipulation d'objets) au service de l'acteur-clown.

Plusieurs compagnies nationales et internationales font appel à ses compétences : Cie Les Artisans Rêveurs (Vendée – France), Aline et Cie (Niort – France), Cie Zolobe (Antsiranana – Madagascar), Cie Vida (Pékin – Chine), Cie Black in Africa (Yaoundé – Cameroun), Impro & Co (La Rochelle – France), La rOUSSe (Niort – France), La Femme Chaussette (Libourne – France), Cie ATI (La Rochelle – France), La Brimbalante – école de clown (Frelighsburg - Canada)