Stage - Le clown dans tout ses états

"Là où l’acteur se doit d’être intense, le clown, lui jubile"

Pendant ce stage, nous allons partir à la recherche de notre créature et de ces multiples facettes.

Comment aiguiser sa lucidité sur le plateau, afin de pouvoir se saisir de tout ce qui peut faire jeu : émotions, sensations, corps, rythmes, voix, mots, l’espace, le rapport au public... Nous verrons comment, lors d’une improvisation, le clown tisse une dramaturgie au temps présent et s’en nourrit. Des outils pédagogiques seront proposés, pour vous permettre de saisir le lien premier qu’il y a entre l’énergie, le positionnement du corps (silhouette), le rythme, les états de jeux et les émotions.

Un accent sera posé sur la compréhension des états de jeux et de leur ouverture au public.

Comment fonctionne un état de jeu ? Qu’il émerge intuitivement du ludisme ou qu’il soit construit à partir d’un travail de silhouette et de rythme, comment il est possible de le générer et de le retrouver?

Nous aborderons la méditation, en tant qu’elle permet d’appendre à écouter le dedans, comme le dehors de manière simultanée.

Être en même temps à l’écoute des sensations intérieur et à l’écoute de l’espace, du public et de tout ce qui peut nous stimuler.

Elle permet aussi de comprendre que c’est le lâché prise qui permet cette écoute.

Nous aborderons le bide, avec notamment les entrés public.

Un training sera proposé pour faciliter l’accès au travail de silhouette. Comment faire monter l’énergie des pieds à la tête, notamment en abordant la dimension ondulatoire du corps.

Nous aborderons les micro-mouvements comme un outil permettant de rendre les silhouettes organiques et vivantes.

Des outils techniques vous serons proposer pour aborder les montés d’états.

Nous verrons comment nourrir un objectif, avec le corps et ses conflits, ainsi que par la dimension rythmiques de l’action.

Les après-midis donneront lieu à des improvisations guidées en solo sur les 5 étapes d’un passage (entrée, préparation, prétexte, envol et sortie)

Travail de fond du jeu clownesque, le duo sera abordé, mais un axant sera porter sur le jeu en solo.

Julien Charrier enseigne et joue depuis plus de 25 ans. Pour mettre au point ses outils pédagogiques, il a exploré diverses techniques du travail de l’acteur (clown, théâtre gestuel, art dramatique, danse-théâtre, théâtre d'objet et de marionnette, Butö, Grotowski, performance...). Il s’est formé au clown avec Eric Blouet, Vincent Rouche , la cie "Le Bateau de papier", Emmanuel Sembély et Fred Roob. Il pratique le yoga et la méditation ( Zazen, Vipassana…) et a étudier certains arts martiaux tel que le Kalarypayattu, l’Aïkido ou le Tai-chi-chuan.

Il défend un clown vibratoire, qui puise ses ressources dans la conscience corporelle et l'ouverture pour développer l'intuition du joueur

Être conscient de l'intensité et l'investissement que la pratique du clown demande

-Inscription : À l’issue d’un entretien téléphonique pour s’assurer que le travail proposé peu convenir au stagiaire