Formation - Formation professionnelle de l'acteur clown : Objectif Clown

Présentation et intentions

OBJECTIF  : Construire une petite forme en solo en duo ou en trio

 Du désir … à la réalisation.

Comment et avec quels outils composer sa partition pour pouvoir jouer sa partie avec la distance nécessaire ?  Quand n’existe ni canevas, ni texte, ni scénographie mais un enjeu.    Le Clown désire dire quelque chose qui devra intéresser, aiguiser la curiosité, faire rire et susciter des émotions pour acquérir la reconnaissance de ceux qui le regardent.

Cette formation est proposée à des acteurs clowns ayant une bonne expérience du plateau et un intérêt pour le travail de création sous la forme d’un court solo ou duo ou trio servant de base à un développement ultérieur.

MODALITÉS ET DÉLAIS D’ACCÈS :

• Sur entretien téléphonique avec le responsable pédagogique de la formation, Françoise DANO 06 31 66 81  99
• Formulaire d’inscription à remplir et à renvoyer ainsi que le CGV accompagné du devis signé.
•  Pour les personnes demandant la prise en charge du coût de la formation AFDAS ou autre OPCO ou au titre de l’AIF Pole Emploi, avoir engagé les démarches auprès de l’organisme financeur, délai d’inscription 40 jours avant la formation
• Le délai limite  pour les inscriptions individuelles est de 15 jours avant le démarrage de la formation.
•  Personne en situation de Handicap : un rendez-vous téléphonique est pris avec la Référente Handicap de l’Association Sabine VIAROUGE 06 77 36 18 29  pour évaluer ensemble ou avec son tuteur des besoins du participant et de la faisabilité de la formation.

MOYENS ET MÉTHODES PÉDAGOGIQUES :

Chaque journée : - 7 heures de travail sur le plateau- comporte trois temps de pratique :

• Travail  de mise en jeu corporelle, vocale, relationnelle (1 heure).
• Travail de scène de l’acteur-clown (5 heures) Travail d’improvisation sur scène, retours d’improvisation, reprises d’improvisation.
•  Analyse, évaluation, propositions de remédiation, ouverture de pistes de travail (1heure)

PROGRAMME PEDAGOGIQUE

1) Les improvisations comme écriture de plateau :

• Pour improviser il va lui falloir mettre de côté le moi social (corps quotidien, habitudes, langage) et regarder, bouger, parler, à travers cet autre créatif : son Clown.
• Pour accéder à l’espace imaginaire et poétique il va lui falloir une véritable attention à ce qui émerge de l’Ici et Maintenant et dans le même temps s’appuyer sur ce qu’il a assimilé, digéré, refoulé ...
• De ce territoire intime, il s’agit de susciter chez un public inconnu : rire et émotions. De cette affaire privée créer des résonances universelles :

              2) Se  distancier du réel :

• Cette distanciation passe à la fois  par des codes hérités de la tradition : maquillage, nez rouge, codes de jeu spécifiques et par un lien fort avec la poésie. Si les clowns transgressent et mettent en scène leurs pulsions, ils transforment le réel en cultivant l’art du rire et la métaphore. Chaque geste, chaque mot, chaque objet ouvrant par analogie les portes d’un ailleurs plus vaste.
• Du jeu comme jeu :  Un clown rêve d’être ….  Ce que montre le clown n’est pas la virtuosité du comédien d’interpréter un personnage, mais son plaisir du jeu, sa singularité, le ludique qui fonde la double relation d’identification entre le clown et le spectateur :Le clown est le miroir de son dérisoire, de ses échecs, de ses désirs inassouvis, mais le sentiment du spectateur (qui se sent quand même un peu supérieur à ce personnage qui œuvre du coté de ratés, des déclassés, des insuffisants) lui permet de s’en distancier.

L’ACCOMPAGNEMENT SE FOCALISERA SUR :

L’établissement d’une relation de reconnaissance qui lie l’acteur à celui qui l’écoute et le regarde, nécessaire au désir du jeu.

• Des propositions musicales en rapport avec l’univers spécifique de chaque clown  pour stimuler le lâcher prise (mouvements, rythmes, analogies thématiques).  
• Des soutiens d’improvisations axés sur le recadrage, le questionnement, l’interdiction, le dépassement des limites, afin que les fragments d’écriture de plateau donnent naissance à la fable et renforcent la fiction.
• Des retours et commentaires individualisés et collectifs et des recommandations donnant des orientations possibles pour le travail à développer.
• Un apport d’outils d’analyse, techniques et dramaturgiques facilitant la prise de conscience de ce qui est mis en jeu, sa composition et sa mise en scène.
• Des temps de retour en individuels.