Formation - Formation | Écrire debout ~Barbara GAY (Pouk Personne)

ÉCRIRE DEBOUT, outils dramaturgiques pour l’artiste en clown.
Formation-laboratoire d’écriture pour les auteurices clownes en
cours de gestation d’un solo/duo. .

~ Être professionnel·le du spectacle vivant (2 ans d’expérience pro
minimum) toutes disciplines confondues.
~ Pour les personnes en situation de handicap, nous contacter directement.
~ Adhésion annuelle à l’association La Fabrique Jaspir (10€)

Considérant que le clown est un auteur interprète, c’est à dire qu’il est non seulement un joueur mais aussi un auteur « debout », cette formation a pour objectif d’éclaircir les mécanismes de création entre l’instance d’écriture et l’instance de jeu. L’objet de cette formation est de nourrir et de muscler respectivement les deux instances :
~L’auteur, en abordant des notions de dramaturgie afin d’être en capacité de faire des choix éclairés à l’heure de penser une partition/un canevas/une narration.
~Le joueur, par la transmission de techniques de jeu très concrètes, qui lui permettront d’identifier ses besoins à l’heure d’entrer en scène mais aussi de faire de l’état de corps en conscience et de l’improvisation au plateau un outil d’écriture possible et tangible. Il s’agira de faire des allers retours entre différents rapports à l’objet « spectacle », en dessinant aussi bien le contenu de la création que le chemin d’écriture.
| DÉROULÉ DE FORMATION --
Jour 1 :
Présentation des travaux des stagiaires ( 10 min minimum)/ Transmission de quelques outils dramaturgiques et discussion sur le processus de création
Jour 2 :
Analyse des équipes intérieures de chaque stagiaire et décorticage des protocoles de création individuel ( alternances de temps de transmission et de travail individuel).
Jour 3 et jour 4 :
Expérimentation des protocoles somatiques et les outils de l’acteur organique (Ludor Citrick) et de l’expressivité du Sensible ( Michel Dallaire )/ Méditation/ Marches conscientes
- Outils de l’expressivité de Michel Dallaire : démarches et rapports au sol, circulation de l’expressivité dans le corps sensible, corps en conflit e cetera
- Outils de l’acteur organique de Ludor Citrick : les hyperventilations, la phrase sensible (intention, attention, rétention, action, résonance), exploration du toucher ( Touché/touchant), états toniques et états atoniques
- Le Mouvement sensoriel (Technique de la Fascia thérapie ou Somato-psycho-pédagogie) : Construire un chemin sensible en soi et identifier les différents niveaux de perception (objectif, subjectif,
imaginaire).
Jour 5 : Pause
Jour 6 à jour 9 :
TEMPS DE D’ÉCRITURE
- Mise en place de la ronde de création ( système de veille et de soutien entre les membres du groupe).
- Début de journée collectif autour des pratiques somatiques.
- Écriture et suivi individuel des projets spectacles
- Présentation quotidienne des avancées du jour
| COMPÉTENCES VISÉES --
~Savoir se définir dramaturgiquement : MOI/ MON ART/ LE MONDE. Quelle est mon esthétique ? Quel mode de narration j’utilise ? Quel est mon propos ? Quels outils ai je à mon actif pour organiser les différentes étapes de ma création ( compétences techniques, éseaux, temporalité de la création)? Quels sont les codes de jeux et références sur lesquels s’appuie mon projet ?
~Appréhender les mécanismes et les besoins d’une création : Qui sont les membres de mon équipe intérieur et comment s’organisent ils entre eux? Quel est mon processus de création ? Quel type de joueuse/joueur suis je ?
~Expérimenter des outils somatiques qui posent la présence en scène et la pensée de l’instance de création : somato-psycho pédagogie, méditation et marche consciente.

PLAQUETTE: Écrire debout