Stage - Formation | Clown, généralités, à consommer sans modération, par Véronique TUAILLON

«Heureux les fêlés car ils laissent passer la lumière». « Le clown est un personnage ludique, nous allons réveiller notre envie de jouer et de rire, notre envie de regarder le monde avec un regard naïf. Le clown est libre des codes sociaux, il regarde le monde avec des yeux d’enfant. Ce qui est intéressant dans le clown c’est que c’est de lui que nous rions, nous allons approcher notre ridicule et jouer avec nos failles. Prendre plaisir à être décalé pour déclencher des rires. Les stages que je propose se basent beaucoup sur les techniques mises en place par Michel Dallaire et ma pédagogie est aussi teintée de ma propre expérience de clown (je travaille le clown depuis 20 ans, j’ai créé et joué 3 spectacles solo, je suis clown hospitalier depuis 17 ans et je travaille avec des cirques contemporains). Pendant le stage, vous serez mis en situation de jeu, parfois collectivement, parfois de façon individuelle, parfois pour vous, parfois pour un public formé par les autres stagiaires. Je vous accompagnerai dans ces propositions pédagogiques afin que vous compreniez comment déclencher les rires et comment développer votre jeu pour les faire durer ! Si tout se passe comme prévu, on devrait bien rigoler ! » Véronique Tuaillon

Plaquette: CLOWN, GÉNÉRALITÉS, À CONSOMMER SANS MODÉRATION

DÉROULÉ DE LA FORMATION
Nous travaillons tous les jours 6h par jour. Le stage se déroule avec une alternance de travail collectif
et de passage sur le plateau, seul ou à plusieurs. Les stagiaires sont amenés à vivre différents jeux et
expériences avec leur personnage.
Lors de ce stage nous allons travailler les personnages. Apprendre à garder un état et le développer.
Savoir être à l’écoute de son corps, de ses états et de ses partenaires. Je vais vous amener à sentir où se
situe l’énergie de jeu (expression et conscience du corps, du visage, des différentes voix, des différents
masques…) et à prendre conscience de ce qui parle et ce qui joue dans vos improvisations afin de suivre
votre sensibilité et donner à voir vos états au public.
À partir de cette expérience, développement d’une mise en jeu au travers d’improvisations scéniques,
seul ou en groupe.

OBJECTIFS PÉDAGOGIQUES Rendre l’élève plus autonome dans son rapport au jeu clownesque, à son personnage, à son partenaire
de jeu et au public. Permettre à l’élève de repérer ses couleurs et en jouer. Permettre à l’élève de repérer les réactions du public pour apprendre à créer et développer des rires
et des émotions pour le public.

COMPÉTENCES VISÉES
Savoir utiliser son personnage afin de provoquer rires et émotions.
Connaitre quelques traits importants de son personnage (masque et contre masque). Pouvoir jouer avec différents états. Savoir provoquer des réactions émotionnelles dans le public et réagir et adapter son jeu à ces
réactions pour augmenter les rires. Pouvoir apporter humour et décalage à l’intérieur de différents prétextes (chansons, poèmes,
conférences, acrobaties...)