Stage - « De l'intime au monumental 2 : clown et tragédie »

Dirigé par : Michaël Egard 

Le terrain de la tragédie est salutaire pour le clown : il réunit l’intime et le monumental. Cela demande un engagement total. La dérision, le second degré, l’anecdote n’ont pas leur place dans les récits tragiques. Nous n’entrerons pas en tragédie par le texte mais par les corps. Les armes de la tragédie pourront être immédiatement recyclées pour le clown : économie d’espace et d’action, massification (jouer une seule et grande chose), souffle, tension, lisibilité, organisation et circulation du jeu, jeu physique, objectif et conflit, etc…
Dans un deuxième temps nous dessinerons des clowns-créatures, loin du sociétal et du grotesque, avec des maquillages-masques, silhouettes mystérieuses et protéiformes. Ils-elles s’empareront des motifs tragiques avec leurs maladresses, balbutiements, impossibilités. Nous nous entraînerons à traverser les obstacles plutôt qu'à les provoquer. Nous nous autoriserons le décalage, le poétique et le sacrilège. Et serons à l’affût de ce qui fait l’urgence de chacun. 

Il est préférable d'avoir déjà une expérience du clown (stages ou spectacle).

Objectifs pédagogiques 

Renforcer les bases de jeu d'acteur (notamment jeu physique) en vue de la création d'un personnage ou d'un spectacle clownesque
Découvrir le point de rencontre entre la représentation et le sensible, entre l'intime et le monumental
Redéfinir la zone de conflit nécessaire au jeu clownesque
Entrer dans le clown par le biais du récit, du premier degré, de l'engagement et non par la dérision

PROGRAMME pédagogique 

Les aspects techniques pour la tragédie 

 la respiration et son mouvement : le souffle du jeu
 le regard  le jeu de face : ouverture, radiation, rayonnement, diffusion
 le jeu de profil : concentration, inspiration, infusion, écoute
 le principe du contraste : couleurs, rythme, taille, volume, vitesse etc...
 le jeu des adresses
 l'économie d'espace et le rapport espace/jeu
 l'organisation du jeu et le rapport états/récit
 la massification : minimum d'effort/maximum d'effet
 l'enjeu et la tension

Les silhouettes clownesques 

 maquillage-masque
 costume-corps

La tragédie clownesque 

 apparition de l'obstacle  le jeu en conflit (balbutiements, impossibilités, maladresses, sous et surrégime, etc)
 la naissance de la fantaisie et l'envol du clown

Dirigé par : Michaël Egard 

Méthode métissée de plusieurs approches du clown (Catherine Germain et Michel Dallaire), du théâtre physique et masqué (Lecoq, Le Samovar) et d'expériences professionnelles (comédien, metteur en scène et formateur depuis 15 ans).
Je travaille actuellement avec les compagnies Jamais Trop d'Art (Zaï Zaï Zaï), Mycélium (Croûtes), O captain mon capitaine (Queen A man), OCUS (Le dédale palace), accompagne plusieurs clowns et enseigne notamment au Samovar.
L'acteur créateur et le public actif : l'écriture et la mise en scène comme les conditions pour permettre à l'acteur de ré-emprunter le chemin de la création. Grâce à la maîtrise du mouvement et du corps, l'acteur convoque les sensations sur lesquelles le spectateur peut projeter son imaginaire. Un théâtre politique qui fait du moment partagé la véritable œuvre d'art.
Décomposition et dé-mécanisation du mouvement, expériences sensorielles, pleine conscience, organisation du jeu (intention-action-intégration), travail respiratoire, approche musicale, le corps poétique...sont autant de techniques, issues du théâtre oriental notamment, qui permettent à l'acteur de composer loin de l'idée, et plus proche des sensations vraies.