Formation - De l'acteur au clown : métamorphoses

Présentation

Une formation concoctée par Christophe Egrot et Elise Sémelin

Quoi de mieux que le clown pour jouer à jouer, pour démonter le théâtre, remonter à la source ?

Le clown ? Quel clown ? Il y a tellement d’entrées, tellement de stages,… Ce qui va nous occuper, c’est l’acteur-clown. Vous. Chacun de vous, face à la tâche.

Se démêlant avec mille règles du jeu, mille conventions, mille surprises à accueillir.

Nous irons à la rencontre d’une intelligence théâtrale rare, essentielle, jouissive parce que partagée avec chaque spectateur, en direct, dans l’urgence, sans filet, à nu, à vue, chaque instant.

Plaisir du spectateur, observateur privilégié de ce jeu de construction.

Jubilation de l’acteur-clown, équilibriste, magicien du rien, cherchant les portes de sortie, pris sans fin dans un tourbillon d’évènements, parfois désuets, toujours inéluctables.

Ce clown-là, cette expérience-là, c’est, pour l’acteur et pour le public, une aventure théâtrale inégalable. Très concrète, nécessaire.

Que se passe-t-il lorsqu’il ne se passe rien ?

Lorsque le public attend, guette chaque mouvement, chaque regard, chaque respiration,… ?

Ne rien vouloir, est-ce possible ? Attendre ? Ne rien faire ? Observer. Goûter la naissance de chaque chose, la minuscule et l’insensée. Constater son apparition avec le public. La suivre.

Et aller jusqu’au bout, tenir la promesse qui se présente, au-delà du raisonnable,…

L’acteur-clown, pas dupe de lui-même, sait que ce jeu du rien est un des plus vertigineux qui soit, grisant et fragile à la fois. Artisan malin, toujours à la tâche, sans relâche, il cherche le passage entre toutes les règles qu’on lui fixe.

Notre clown nous désarçonne.

Il n’est pas nécessairement drôle. Il peut être brillant, espiègle, tendre, révolté, triste, féroce, sauvage,… Il est capable du meilleur. Il va là où nous n’oserions peut-être pas aller nous-mêmes.

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Témoignages d'artistes

[Pour vous faire une idée... leurs mots sur nos univers, notre démarche...]
www.jeuxdacteur.com/temoignages

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PARCOURS

les lieux de formation dans lesquels nous sommes intervenus
Le Théâtre – Scène Nationale d’Angoulême / L’Institut Français de Fès-Meknès (Maroc)/ Centre Chorégraphique National d’Orléans – Josef Nadj / Savoie – Le Département / AMATHEA Théâtre Amateur en Auvergne / Universités de Clermont-Ferrand et d’Orléans/ La Ferme de Trielle (Programmation Claire Heggen et Yves Marc - Théâtre du Mouvement) Projet DICI (Claire Filmon et Stéphane Els) / Théâtre en Savoie / Chorescence (Grenoble) Haute-Loire – Le Département / Arts en Scène - Lyon

les lieux de diffusion qui ont programmé nos spectacles
Le Théâtre – Scène Nationale d’Angoulême / L’Esplanade à St-Etienne / Danse-Emoi à Limoges Méli’Môme à Reims / L’Arche à Béthoncourt / Graines de Spectacles à Clermont-Ferrand / Arts Fantaisies à Thuir / Le Théâtre des 7 Collines à Tulle / Le Sémaphore à Cébazat/ Le Théâtre – Scène Nationale de Narbonne / Le Festival Jeune Public de Cournon / L’Equinoxe – Scène Nationale de Châteauroux / Le Théâtre d’Aurillac / La Canopée à Ruffec/ Les Petits Devant, Les Grands Derrière à Poitiers / Le Centre Jean Gagnant à Limoges /La Passerelle à St-Flour / Le Théâtre d’Yssingeaux / …

les collectivités territoriales qui nous ont régulièrement soutenus
Ministère de la Culture – DRAC Auvergne / Conseil Régional d’Auvergne / Conseil Départemental du Puy-de-Dôme / Conseil Départemental de la Haute-Loire / Clermont Communauté / Ville de Clermont-Ferrand

les artistes pour qui Christophe Egrot a travaillé
Philippe Decouflé / Mauricio Celedon (Teatro Del Silencio) / Sophie Lannefranque / Olivier Farge / Mic Guillaume / Fanny Tirel / Isabelle Hervouët / Denis Tricot /...

Prérequis

Public
Acteur·rices du spectacle vivant
[danseur·euse·s, circassien·ne·s, comédien·ne·s...]

... professionnel·les ou amateur·es aguerri·es..
... souhaitant débuter une exploration autour du clown (ou désirant requestionner leur parcours de clown)

Programme

CONTENU de formation

Training de l’acteur / Préparation à la scène
Exploration de techniques, de processus et d’attitudes corporelles et vocales préparant à l’entrée en scène.
Respiration / Utilisation-rôle du regard / Ancrages dans le sol / Conscience corporelle

Présence de l’acteur / Implication dans le jeu
Conscience et mémoire corporelles et musicales dans l’action
Engagement physique dans l’action : de l’épure à l’excès
Jeu / Surjeu / Non-jeu
Associer, manipuler plusieurs matériaux en même temps / Dissocier, épurer, soustraire, isoler, dessiner
Exigence spécifique au clown : Jouer avec ce qui est là, réellement / Fuir l’anecdote, le ton sur ton, l’imitation, la référence  décaler / Comment ne pas « faire » le clown mais « être » clown ?

Métamorphoses corporelles
Identifier ce qui me permet de passer du corps quotidien au corps scénique (conscience corporelle de chaque instant / distanciation / associer et dissocier les matériaux scéniques (lisibilité, dessin) /…).
Jouer avec les contraintes corporelles (poids, états de corps, émotions, vêtements, objets,…) et les règles du jeu pour créer de nouveaux personnages et leur trouver une cohérence, une nécessité.

Interaction avec le public
Techniques et processus de distanciation dans l’action.
Processus d’écriture/improvisation mettant en jeu une relation de proximité avec le public.
Connivence avec le public, intelligence de l’instant, clés de lecture.
Dessin corporel : lisibilité, épure, précision du geste.
Rôle du biais (occupation de l’espace scénique, jeu entre les orientations corporelles et le regard,…).

Interaction avec mes partenaires de jeu
Partage d’espace - occupation d’espaces en commun (dans différents degrés de proximité).
Développement de l’écoute tactile, sonore, kinesthésique,… pour libérer le regard et lui permettre d’assumer pleinement sa dimension théâtrale (biais, adresses, constats,…).
Equilibre du plateau / Ecriture automatique en collectif / Unisson et contrepoint
Jeux de scène en collectif (jeux théâtraux et musicaux)

OUTILS

Jeux théâtraux et jeux clownesques
Exploration de différents dispositifs scéniques (face à face, cercle, couloir,…)
Situations individuelles et collectives + Direction d’acteur
Retours à l’issue des périodes d’exploration

PLANNING d'une journée type

1- Entrée en matière, chaque jour : reconvoquer son corps scénique, son corps performant. Exploration autour de la présence, de la conscience corporelle, de l'état particulier d'écoute qui me permet de donner du sens aux matériaux que je vais échanger avec le public. Jour après jour : trouver de plus en plus aisément le passage de mon corps quotidien à mon corps scénique. En retrouver le "goût" de plus en plus vite.

2- Exploration de matériaux corporels de plus en plus complexes et/ou engageants. Précision du dessin corporel (épure, conscience corporelle fine, clarification des intentions, dissociation,...), capacité à associer plusieurs matériaux en même temps (corps, regard, voix, objets,...),...

3- Exploration des règles du jeu et des conventions qui régissent, structurent et donnent du sens au jeu de l'acteur-clown.

4 - Exploration de dispositifs scéniques impliquant l'acteur-clown de manière spécifique (Cercle, Couloir, Grappe, Face à face / Seul à seul, Public dispersé, Déambulatoire,...)

INFORMATIONS complémentaires

[MÉTHODOLOGIE / DÉMARCHE PÉDAGOGIQUE / MODE de TRANSMISSION]

Toutes les phases d'apprentissage sont accompagnées, au moyen d'une direction d’acteur adaptée à chacun.

La direction d'acteur est là pour rassurer, guider, mettre des mots sur ce qui est en train de se passer, rappeler les règles du jeu, accompagner l’élève, proposer de nouveaux chemins, de nouveaux matériaux.

Elle doit permettre à chacun de répondre aux problématiques suivantes : découvrir ce que je sais faire / Comprendre ce que je peux faire / Imaginer jusqu’où on peut aller et comment.

A l’issue de chaque période de travail, de chaque exercice, de chaque improvisation ou répétition, un débriefing est fait avec les élèves concernés et avec l’ensemble du groupe afin que chacun, spectateur ou acteur, puisse profiter de ce qui vient de se passer, le comprendre et comprendre comment nous pourrions affiner, progresser,… (analyse des réponses apportées et des difficultés rencontrées / Remédiation)

L'idée est que chacun puisse construire, au fur et à mesure de sa progression, ses propres outils d’analyse et ses matériaux de travail, en concordance avec les objectifs et les attendus de la formation.

Les situations ou exercices sont répétés plusieurs fois afin de permettre à chacun d’aller un peu plus loin que la fois précédente, en profitant de la mémoire immédiate de ce qui vient de se passer.

Un bilan est effectué avec le collectif régulièrement dans chaque journée : rappel des objectifs poursuivis, des situations traversées, des difficultés rencontrées, définition des perspectives pour la suite...

Chaque stagiaire est informé en début de stage que le formateur se tient à la disposition de chacun pour répondre à des questions ou faire le point sur les progrès du stagiaire ou sur les difficultés qu’il rencontre.

A l’issue du stage, un questionnaire est remis à chaque stagiaire. Il l’interroge sur ce qu’il a vécu et l’aide à mettre des mots sur ce qu’il a appris, sur les difficultés qu’il a rencontrées et sur les perspectives qui s’ouvrent à lui à l’issue de ce stage (modification de sa pratique, projets, désir de poursuivre une autre formation,…).

Les réponses à ce questionnaire sont un moyen d’évaluer nos formations, mais nous le concevons aussi comme faisant partie intégrante de la formation, car il permet au stagiaire de porter un regard et de mettre des mots sur ce qu’il vient de traverser (auto-évaluation). Pour cette raison, le temps nécessaire au renseignement du questionnaire par le stagiaire est inclus dans la formation.

Ce temps de réflexion est complété par un entretien de fin de stage entre le formateur et le stagiaire. Il leur permet à tous deux d’évaluer le travail accompli durant la formation (co-évaluation).