Stage - Cycle de stages la mécanique du clown

Présentation

Le projet de «la mécanique du clown » propose un cycle de plusieurs stages pour aborder différents axes dans le processus d’émergence du clown en s’inspirant d’une méthode (transmise par Eric Blouet) basée sur la «dramaturgie de l’improvisation de l’acteur-clown», c’est à dire l’écriture au présent, la présence de l’acteur et l’éveil du joueur.

Une boite à outils a été créée en réponse à différentes observations liées à des difficultés que pouvaient rencontrer «l’acteur-clown » lors d’improvisations, pour ainsi libérer le joueur en lui donnant des appuis concrets de jeux en fonction de sa réalité du présent. Chaque stage est différent, il aborde à chaque session de travail une orientation plus spécifique dans l’exploration du travail du clown, avec des objectifs précis, sachant que les «outils de base» sont pratiqués lors de chacun des stages.

Envisager l’art du clown pour explorer les diverses formes d’expression pour élargir les dimensions du jeu et la gamme émotionnelle et sensorielle de son joueur.

Partir du postulat, que le clown n’est pas un personnage figé, il peut prendre plusieurs formes, modifiant son apparence selon ce qu’il vit au présent. Nous aborderons le clown comme un explorateur, un joueur et un acteur du présent!

Explorer le clown, à partir de la conscience de tout ce qui est vit à l’intérieur au moment présent (sensations corporelles, émotions, états) en s’appuyant sur des outils qui facilitent l’expression corporelle et l’improvisation. Les outils d'expression proposés permettent de mettre en corps, en mots, en souffle, en mouvement, en sons et en jeux toutes les sensations internes de l’acteur-clown pour laisser émerger sa propre créativité et trouver plus d’aisance dans sa manière de jouer sur un plateau/scène. Ces outils deviendront des appuis solides permettant à l’acteur-clown de trouver une plus grande ouverture dans son jeu pour se laisser surprendre par les trésors de l’improvisation.

Aborder les jeux du clown, comme des défis, des tentatives à chaque fois nouvelles. Cultiver la recherche de plaisir et de liberté dans le jeu à partir de contraintes. Faire émerger le clown avec toutes ses nuances et pluralités pour transmettre des émotions et parfois bousculer certaines de nos certitudes. Ces stages font partit d’un cycle pour découvrir et/ou approfondir le travail du clown.

Ce cycle de différents stages viendra à chaque fois travailler sur un socle commun de préparation à la mise en jeu et se déclinera avec différents axes pédagogiques pour explorer le clown sous ses diverses formes. Il n’y aura aucun objectif de résultat et de création de spectacle.

Ce cycle de stages de clown se construit sur des temps de recherches et d’expérimentations, il permettra d’apporter des supports et des outils pour permettre à ceux et celles qui le désirent de travailler en parallèle leur éventuelle envie de création de spectacle.

Tous les échanges collectifs de ce cycle de stages de clown seront à partager dans un état d’esprit coopératif, d’humilité et d’implication, qui sont les qualités requises pour aborder ce type d’approche du travail du clown.

Prérequis

Ces stages de Clown s'adressent à toutes les personnes ayant une grande envie de s'engager pleinement dans un processus d’expérimentation et de recherche dans l’approche du jeu clownesque. Cette approche du jeu de l’acteur-clown est accessible à tous-tes, autant pour les professionnels que les «non professionnels». Elle permet de toucher différents paliers d’état de jeux et d’acquérir une boite d’outils d’expression où chaque participant pourra évoluer à son rythme, en les expérimentant, en les questionnant, en les approfondissant et surtout en jouant avec eux. Chacun pourra affiner sa pratique lui permettant de créer son propre chemin d’assimilation et devenir ainsi plus autonome dans son travail d’«acteur-clown».

Ces stages peuvent également se réaliser indépendants des uns et des autres selon les objectifs personnels de chaque participant. Il est évidemment plus riche de suivre tout le processus pour découvrir les diverses aspects/formes de l’acteur-clown. Les temps de pause entre les sessions permettront de mieux assimiler ce qui aura été abordé, d’éveiller la curiosité et de laisser faire «le processus créatif» qui lui est toujours en mouvement .

Ces stages peuvent se dérouler à partir de 6 personnes inscrites au minimum, sachant qu'ils sont limités à 12 personnes (avec des horaires plus adaptées).

Le tarif unique d’un stage est de 80 €. Un tarif dégressif est proposé à partir de 3 stages sous réserve d’un engagement, ils seront déductibles au fur et à mesure des stages effectués.

Programme

Nous partirons du postulat que le Clown est polymorphe et nous explorerons comment chaque sensation qu’il vit, peut lui amener un support concret de jeu. Nous découvrions comment à travers tous ses masques, le clown se révèle comme un livre ouvert, comment il se met à nu pour nous montrer ses fragilités d’être rien d’autre que ce qu’il est au moment présent. Nous aiguiserons également notre rôle d'acteur qui conscientise ses jeux et ses états pour mieux comprendre les rouages de l’improvisation clownesque. Nous apprendrons comment l’acteur peut donner des intentions de jeu à son clown. Nos points d’appuis seront la respiration, l’ancrage, l’écriture improvisée et l’expression corporelle/verbale avec des temps d’explorations collectifs et individuels. Nous irons déconstruire la logique d’une histoire pour amener du décalage, de la dérision et de la démesure spécifique à l’écriture/dramaturgie clownesque. Nous explorerons les mécanismes qui empêchent l’acteur-clown de jouer au présent pour construire une improvisation où le clown en deviendra l’auteur. Nous aborderons les différents outils pour nourrir l’état du clown et la présence d’acteur. Nous irons chercher comment trouver plus de détente, de liberté et de fluidité dans sa manière de jouer. Nous cultiverons la naïveté, la transparence et la sensibilité du clown. Nous développerons le ludisme et le « non-sérieux » pour éveiller et nourrir l’esprit du joueur.

STAGE 1 «LE CORPS »

Nous expérimenterons comment mettre notre corps au service du jeu et du clown. Nous irons explorer le terreau du travail du clown, c’est à dire «la présence corporelle» à travers la relaxation, l’expression corporelle, la danse improvisé, la méditation, la voix et la respiration. Les sensations corporelles seront le moteur de jeu du clown pour s’exprimer.

STAGE 2 «LE NARRATEUR»

Nous découvrirons comment le clown peut endosser le rôle du « conteur », et comment il peut nous raconter une histoire à partir des différents états qu’il vit. Nous verrons aussi comment il peut s’extraire de son histoire à tout moment pour revenir dans ses sensations corporelles. Nous observerons tous les jeux qui vont s’inventer au fil de son histoire et comment il s’appuie sur le présent pour nourrir et développer son imaginaire.

STAGE 3 «LE PROPOS»

Nous irons chercher comment l’acteur-joueur peut transmettre une idée, un point de vue, un discours, une parole , un texte, en le mettant au service du jeu, de la dérision en lien direct avec le présent du clown. Nous irons explorer les différents registres de jeu pour les mettre au service de l’écriture clownesque. Nous découvrirons comment le clown peut mettre ses intentions/idées au service d’une écriture au présent et comment il devient l’auteur de ses improvisations.

STAGE 4 «LES PERSONNAGES»

Nous verrons comment le clown s’amuse à jouer à incarner des personnages. Nous irons explorer comment le clown s’embarque dans l’interprétation d’un personnage puis comment à tout moment il revient dans ses sensations, à la réalité de ce qu’il vit au présent avec tout ce que ça lui procure comme état(s)/émotion(s)/sensations de jouer à être quelqu’un d’autre. Nous mettrons le focus sur ce que vit le clown plutôt que sur ce qu’il interprète.

STAGE 5 «LE DUO»

Nous verrons les différentes règles de base pour improviser et jouer à deux. Nous irons explorer comment deux corps s’écoutent et jouent sur un plateau. Nous découvrirons comment un duo de clowns peut créer ensemble une partition équilibrée dans le jeu singulier de chaque clown, en se laissant surprendre par ce qui s’inventera au présent.

STAGE 6 «LE CHŒUR»

Nous verrons comment il est possible de s’exprimer à plusieurs clowns sur le même plateau. Nous rechercherons comment trouver un jeu commun tout en gardant la singularité de chaque clown avec les différentes manières de vivre leur présent. Nous irons explorer l’équilibre du jeu collectif, en cherchant ce qui fait du lien et ce qui renforce et soutient la bulle du joueur de chacun.

STAGE 7 «LES EXPLOITS»

Nous expérimenterons comment le clown entre sur scène et comment il en sort. Nous verrons comment il rate ce qu'il pense réussir ou réussit ce qu'il pense rater. Nous découvrions ses obsessions, son implication avec sa capacité à se lancer des défis et à se créer lui même des accidents. Nous aborderons la notion du bide et de l’échec. Nous chercherons comment l’acteur-clown peut se libérer et rire de ses propres obstacles.