Stage - Clown : personnage, acteur, auteur

Nous ne fabriquons pas, n’inventons pas un clown, nous créons les conditions, les situations pour l’accueillir. Votre clown avec toutes ses batailles, ses obstacles, nous émeut, nous fait rire. Le rire se place souvent dans toutes ces contradictions, dans cet espace vide, suspendu entre cette promesse de réussite (ce qu’il prétend / le moi face public) et ce qu’il est vraiment (le moi intime).

Le clown n’est pas une « entité figée ». Il peut tout jouer, il « Est » dans le sens, il ne triche pas. Le clown demande un vrai travail d’acteur. Le clown demande à l’acteur d’avoir la faculté de l’étonnement. La dynamique de l’acteur clown est de travailler sur le rythme du contretemps, de travailler sur l’espace décalé, d’être dans la juste mesure même dans la démesure.

Et enfin le clown demande aussi d’être Auteur. C’est le moment d’interroger son auteur : « Qu’est-ce que j’ai envie de raconter avec ce personnage? Comment ce personnage peut satisfaire mon désir d’auteur ? ». Nous verrons aussi comment traiter des sujets graves avec la légèreté du clown, nous explorerons divers styles de jeu. 

Formation du 14 au 26 avril 2025

Dirigé par Nathalie Tarlet et Mikis Papazof - Artiste invitée : Anouch Paré

Financement possible par OPCO (ex : AFDAS)

Le ou la stagiaire doit avoir une expérience du jeu et de la scène.

L’acteur corporel constitue les bases de tout personnage scénique. Le corps pour le clown est d’autant plus important dans des scènes muettes, utilisant des sons, des onomatopées, des bruitages... Le clown est un art complexe, le travail d’acteur permet à l’acteur/clown d’induire une lisibilité dans son discours scénique. Il s’agit d’être conscient de ce que l’on raconte sur scène (l’art du silence).

Ces techniques permettent de comprendre, de conscientiser et d’utiliser son corps comme outil. Chaque journée débutera par une série d’exercices mobilisant chaque sens : La conscience de son corps, l’écoute de soi et l’écoute de l’autre. À travers des propositions physiques, ludiques et peut-être arithmétiques, nous chercherons à goûter l’instant présent, accepter d’être simplement là, se mettre en éveil à tout ce qui nous anime au-dedans comme au-dehors. Se donner le droit à l’erreur... Nous travaillerons sur les états, l’écoute, les sensations, l’empathie... Nous utiliserons la musique comme support à la recherche de la rythmique et de la musicalité de chaque clown. Nous étudierons le rapport au sol, les variations de rythmes dans le jeu, l’espace acteur, les gammes de tensions de jeu et de corps, l’appréhension de l’espace scénique, le travail de mémoire et de chorégraphie...

Des exercices de percussions corporelles, de compositions rythmiques, de manipulations d’objets, de travaux de regards, de jeux et d’exercices chorégraphiques seront proposés aussi tout au long du stage.

Puis, à partir d’improvisations libres et personnalisées, nous aborderons le travail de construction axé sur la mémoire sensorielle. Le stagiaire devra se souvenir de ce qu’il a vécu, plutôt que ce qu’il a fait (écriture du discours intérieur).

Et enfin nous chercherons pour chaque personne une méthode d’écriture appropriée à son projet. Lorsque l’acteur, auteur commence à connaître son clown, son personnage, il doit pouvoir écrire pour lui.

L’auteur désire parler d’un sujet , ou jouer une scène, un texte, un numéro de magie, numéro musical...le clown appréhende au plateau directement en acceptant la proposition de l’auteur. La liberté du personnage Clown peut de nouveau proposer à l’auteur d’autres chemins , ce qui demande à l’auteur de revoir sa copie.

Apprendre à écrire son discours intérieur : un personnage silencieux, a un discours intérieur qui lui permet d’évoluer sur scène en amplifiant sa présence. Plus le discours intérieur est clair, plus les appuis de jeu pour le clown se précisent, plus sa présence s’affirme et devient lisible.

Savoir écrire et répéter avec son clown : tout en lâchant le clown, l’acteur /auteur doit être aux agais, pour mémoriser ce qu’il s’est passé et réajuster son écriture si besoin. C’est un travail constant entre écriture (auteur) et écriture plateau (personnage).

C’est une formation axée sur l’accompagnement des projets individuels et/ou en groupe. Il y aura des cessions en demi-groupes et des cessions individuelles, articulées durant le stage en lien avec les besoins de chacun-ne. Une séance gratuite ouverte au public la veille de la fin du stage est organisée. Ce temps de travail est essentiel pour mettre en pratique ses recherches devant un public, pour l’avancée des travaux en cours.