Stage - clown-bouffon-burlesque et théâtre d'incarnation: "le jeu risible et jeu espiègle"

Ce stage est une entrée dans la matière dans le jeu instinctif et improvisé où l'expression corporelle invente le jeu. Se saisir de l’accident, de l’imprévu pour avouer ses parts ridicules, ses imperfections, ses sensibilités en les mettant en lumière, en les assumant pour les tourner en dérision et les transformer en matière à jouer. C’est une invitation à laisser tomber les masques, à habiter le corps comme territoire de jeu. Un espace où l’on ose s’aventurer hors des sentiers battus, lâcher le contrôle pour révéler la poésie cachée dans la maladresse, le bide et l’excentricité et la fantaisie Ce stage est un temps pour retrouver le plaisir du jeu simple. Ici, on cherche l’élan sincère, le geste qui déborde, le rire qui surgit sans prévenir. Rater, recommencer toujours avec l'envie, la conviction de s'engager dans ce que l’on fait même si on a l’impression de pas y arriver, s’accrocher au jeu physique du présent pour laisser son corps parler avant sa pensée. Ce stage explore les bases du jeu décalé et comique avec des outils concrets pour entrer en résonance, avec ce qui dérape, résiste, vacille en évitant de passer par la censure ou les jugements de notre mental, pour que le jeu prime sur tout le reste. C' est une invitation à explorer un terrain de jeu débridé, transgressif, joyeux, déroutant et subversif s’amusant des alternances dans le jeu avec des moments ancrés dans la sincérité du présent et d’autres prenant source dans la fiction pour que le rire se décale et transforme le réel. Il s’agit de trouver une présence intense et expressive à travers l’incarnation d’une créature singulière. Explorer la transformation du corps: déformations, gestes exagérés, attitudes outrancières, émotions poussées à leur paroxysme. Nous apprendrons à structurer un jeu qui qui repose sur une grande précision et une conscience aiguisée de ses jeux. Faire émerger des figures qui débordent: des personnages qui cassent les codes, déjouent les conventions, dénoncent les abus, se moquent du pouvoir, ou font tout de travers, pas comme il faut, tout ça avec une grande naïveté et une grande auto-dérision avant tout pour éviter que cela tourne à la violence et la méchanceté pour éviter de reproduire les mêmes schémas que le pouvoir ! Ces personnages sont en décalage, ils ne cherchent pas à plaire, ils veulent juste s’exprimer en assumant leurs ambivalences, leurs étrangetés et leurs marginalités. On y apprend à rater avec grâce, la démesure et l’absurde deviennent nos alliés pour regarder les failles en face de notre humanité et mieux déjouer certains stéréotypes. Le corps devient alors un véritable instrument comique, de désirs contrariés et de contradictions humaines. C’est dans cette exposition assumée que naît un rire libérateur et une complicité avec le public.

Ces stages s'adressent à toutes les personnes ayant envie de s'engager dans l'émergence "d'un processus créatif" où la détente, le ludisme et l’engagement sont au centre de l'expérimentation. Cultiver les valeurs de bienveillance, d'écoute, de coopération, d'implication, de générosité et d'humilité pour permettre un cadre de jeu favorable à"l'auto-dérision" faisant partie intégrante de la recherche d’un jeu spontané, instinctif et décalé.

La pédagogie est conçue pour s’adapter à votre expérience dans la pratique qu’elle soit novice, confirmée ou professionnelle. Partant du principe que l’objectif central est de jouer avec plaisir. 

Pour cielles qui ne connaissent pas mon approche et que je ne connais, je demanderais en amont de répondre à quelques questions en amont de l’inscription et d’adhérer à une charte de valeurs afin de se s’assurer que le stage corresponde bien à ses attentes et le cadre
proposé du stage.

À partir de cadres simples et ludiques, nous ouvrons un espace de jeu bienveillant et stimulant, propice à l’improvisation, à l’erreur joyeuse et au rebond créatif. Un terrain d’exploration où chacun·e s’aventure dans l’inconnu, rate, recommence et jubile.

Comment un personnage prend place, respire dans l’espace, s’inscrit dans le temps, quel est son prétexte à être là ? A travers la lecture du corps, nous laisserons le personnage vivre, révéler ce qu'il a à exprimer, à raconter, à confier, à partager, à dénoncer, à revendiquer, de manière spontanée absurde, déraisonnable, décalé, grotesque.

Toutes les explorations, jeux et improvisations se font seuls, à deux, à trois ou en groupe selon les jeux dans un esprit de coopération, de bienveillance, avec implication et écoute mutuelle :

-  jeux mêlant pratiques somatiques (relaxation, méditation/souffle, étirements, circulation d’énergie, éveil sensoriel)

- jeux d’ancrage, de concentration, d'écoute interne et collective

- jeux ludiques et de cohésion

- jeux d’incarnation et variations d'états/émotions 

- jeux d’expression vocales, gestuelles

- jeux de danse libre, expressive et défouloir

-jeu de mise en jeu de la parole spontanée

- jeux d’amplification et de démesure

- jeux sensoriels et mise en jeu de l’imaginaire

- jeux de métamorphose (changer de silhouette, de personnage, se costumer, se maquiller )

- jeux de gammes et phrase de jeux

- jeux de contraintes de jeux et de défis 

- jeu d’émission, de réception, d’écoute, de conscience 

- jeux dans sa chambre et jeux en frontal.