Stage - Dramaturgie le clown en performance février mars 2027

Stage immersif en pension complète

12 places maximum

Dirigé par Sylvie Bernard

La performance :

Vient de l’anglais « to perform », dont la traduction littérale est « interpréter ». Elle se comprend donc comme une manière particulière de (se) mettre en scène.

Elle se construit en réalisant une idée par un geste artistique, qui bien souvent mêle plusieurs disciplines.

Historiquement, la performance a toujours eu pour but de mettre en scène une forme d’expérimentation, d’ouvrir de nouveaux champs de recherche, de transgresser la norme et d’engager le spectateur dans le processus. La performance implique 4 éléments fondamentaux : le temps, l’espace, le corps et la relation entre le créateur et son public.

L e clown en performance :

Envisager le Clown dans une performance, c’est lui donner l’opportunité de révéler son humanité à travers un geste. Ce geste est à entendre de façon large, en ce sens que la performance pourra s’articuler autour d’un geste unique, ou de plusieurs gestes au service d’une obsession. De même, ce geste pourra être physique, verbal, musical.

Selon les créateur.ices que vous êtes, votre écriture s’articulera autour de rendez-vous, ou sera pure improvisation au service d’une obsession.

Dans tous les cas, la performance offrira au Clown un espace pour un jeu d’expression, et non de situation. Avec elle, la recherche est de vivre une expérience, et s’offrir éventuellement une transformation.

Nous mettrons ce(s) geste(s) au service du Clown, en ce sens que c’est avant tout son corps, sa présence, son authenticité qui fera lien avec le public. Nous rechercherons une écriture de l'intime, du singulier, à l'affût de ce qui se trame dans l'invisible pour chacun.e. Par l'écriture, il s'agira d'entrer en relation avec soi, pour comprendre ce qui se joue dans la relation au public.

Cette performance sera limitée dans le temps : 10 à 15 minutes maximum. chorégraphique. Le jeu d’acteur et le mouvement se mêlent pour créer ce langage.

À l’issue du laboratoire, nous inviterons un public pour une soirée performative.

Ce laboratoire de création s’adresse à toute personne ayant une pratique du clown (stages suivis et/ou expérience scénique), et qui a envie d'écrire avec sa/son clown.e. Pour les débutant.e.s Clown, la candidature pourra être étudiée également au regard du parcours.

• Comprendre la respiration comme un point d’orgue pour accéder au jeu clownesque
• se voir et se vivre comme un corps d’énergies, explorer et ressentir le mouvement yin yang
• distinction entre le jeu d’énergie et le jeu de situation
• acquisition d’outils d’expression
• comprendre le clown comme l’art de la contrainte
• apprendre a se situer dans l’espace du clown.ne/ouvrir l’espace des dramaturges
• s’autonomiser dans l’écriture, rêver, performer et déposer un feed back propice à la création

• Techniques de respiration au service d’un jeu d’énergie
• Épaissir les consciences de l’acteur.ice : assise silencieuse, marche aveugle, travail somatique
• Découverte des quatre caméras au service de l’acteur.ice : organique, égotique, extérieure et dramaturgique
• Le jeu d’énergie : les montées d’état, la boum
• Acquisition d’outils d’expression
• Les performances : mettre les clown.e.s en action et en expression, et faire de toutes les traversées un jeu
• Confrontation à un public extérieur.