Stage - La présence clownesque

Intervenants : Michaël EGARD et Lou CRUSSON

Ce stage clown est ouvert à toutes et tous, débutants ou clowns expérimentés. C'est une bonne entrée en matière pour découvrir ce travail et se rencontrer.

Cette formation propose de découvrir sa présence clownesque qui est souvent où l’on ne s’attend pas. Elle émerge dans la capacité à être vrai, dans l’aveu, à rire de ses maladresses. Révéler la beauté dans le rien et mettre en lumière ce qui peut sembler moche aux yeux du monde.

Dans notre démarche, nous rappelons qu'avant d'être un résultat, le clown permet une approche sensible de la création et de la relation, et c'est cela qui nous intéresse.

Il sera demandé aux stagiaires de s'engager pleinement dans des propositions collectives et individuelles impliquant le corps et leur sensibilité.

Le clown n'est pas un personnage. Il est un état de présence à soi. Le clown joue avec ce qu'est la personne quand elle est débarrassée des jugements qu'elle se fait d'elle-même. Les “défauts” deviennent des qualités et les “qualités” des occasion de rire.

Le clown offre au partage, dans un élan jubilatoire et ludique, l'expérience de se révéler à soi-même. Se faisant, il entre dans la fantaisie et le monde imaginal. Il offre une autre réalité, plus totale, qui embrasse l'ombre et la lumière, loin de la rationalité rassurante et des histoires-que-l'on-se-raconte : la poésie.

Le clown se nourrit de ses propres maladresses, et il faut apprendre à les accepter et les exploiter. Chaque tentative ratée devient un moment de vérité et de comique. L’humour naît de l’imprévu, de la situation qui dérape.

Le clown, tout en étant dans sa vérité, est en contact avec l’autre, il se nourrit de la réaction du public. C’est un jeu de miroir, de tension et de relâchement, dans lequel le clown réagit aux attentes et aux regards.

Le corps est au centre du jeu, et chaque mouvement, posture ou geste est analysé pour en extraire le potentiel comique.

Objectifs pédagogiques :

– Laisser vivre sa présence naturelle sur scène, en écoutant son intuition et son amusement.
– Renforcer l'ancrage de sa présence au profit du jeu clownesque.
– Conscientiser le mouvement de l’intime à l’universel.
– Plonger dans la poésie de la défaite, de la maladresse, de l’imperfection...
– Entretenir la relation avec le public, le premier partenaire du clown : le clown entre dans un dialogue constant avec le spectateur.
– Acquérir les fondamentaux du jeu d'acteur en vue du jeu expressif.

Le contenu pédagogique développé

Le jeu debout, la silhouette en marche / anatomie du jeu
– les appuis, fonction des pieds
– membres inférieurs et membres supérieurs, les points d'expression
– les points de tension
– les zones de passage : cheville, genoux, cou, épaule, coude, poignet

Le jeu debout, la silhouette en marche / musicalité
– arrêt et attaque
– tempo et rythme
– éléments et animaux

De l'intérieur vers l'extérieur : la vision
– le regard-projecteur
– l'espaces comme appui

Le choeur : conscience de l'image
– écouter et s'accorder
– faire corps : de l'extérieur vers l'intérieur
– tenir l'état sans accident ni conflit

La consignation, l'écriture
– intituler l'état : mots-clés, onomatopées, pensées-clés
– conscientiser et écrire les conditions à travers des exercices d'écriture
– développer sa propre consignation