Stage - Labo création solo / duo clown / théâtre gestuel

Réunir les conditions matérielles et humaines pour la création d'un spectacle est une démarche complexe : Catherine Dubois et François Pilon accompagnent les artistes de la scène avec un projet de création clownesque ou gestuel, en apportant leur propre expérience de l’écriture dramaturgique, du corps en mouvement, et du jeu au plateau.

Avoir une expérience de la scène, et un projet de création de solo/duo dans le domaine du clown et/ou du théâtre gestue

Objectifs pédagogiques

Ce laboratoire de création a pour but d’accompagner l’émergence d’une écriture dramatique ou chorégraphique, de partager les outils nécessaires à l’écriture d’un spectacle clownesque ou gestuel à visée professionnelle, et d’initier sa mise en œuvre. Il s’agit de solos et duos d’une durée de 15 à 30 minutes adaptables à la salle, au chapiteau ou à la rue. 

Les objectifs pédagogiques principaux sont : 

- Faire émerger le propos et le sens de son écriture 

- Mettre en œuvre une dramaturgie 

- Concevoir et expérimenter une partition

Explorer

Comprendre et traverser les étapes de l’écriture clownesque
Explorer les processus de l’écriture gestuelle et clownesque en mobilisant tour à tour les rôles d’auteur·ice, d’acteur·ice et de metteur·e en scène, afin de mieux saisir comment naît un numéro.

S’appuyer sur ses ressources artistiques et sensibles
Mettre ses acquis techniques, son corps, sa voix, ses émotions et ses instincts créateurs au service de l’écriture et du jeu, tout en affirmant le caractère du clown/protagoniste à travers l’action.

Accueillir l’inconnu comme moteur de création
Nourrir un journal de création, suivre ses intuitions, accepter de se perdre pour mieux se retrouver, transformer l’expérience personnelle, consciente ou inconsciente, en matériau dramaturgique partageable, et dialoguer avec les partenaires de création.

Écrire / Construire

Donner une forme dramaturgique au numéro
Visualiser et dessiner la trame du spectacle : propos, petite et grande histoire, motifs, sous-motifs, scénographie, langage, parole et esthétique, afin de structurer une écriture lisible et incarnée.

Expérimenter l’écriture au plateau
Explorer les allers-retours entre improvisation et écriture, entre plateau et réflexion, en testant différentes formes de structures (linéaires, circulaires, paysages) propres au clown.

Tisser sens, poésie et jeu clownesque
Développer une dramaturgie des actions, des sensations et des émotions, convoquer la métaphore et la fiction (y compris celle du public), et relier intimement narration et personnage clownesque

Jouer / Expérimenter

Mettre l’écriture à l’épreuve du plateau
Éprouver chaque étape de la création en jeu, vérifier ce qui fonctionne, ce qui résiste ou se transforme au contact du corps, du partenaire et du public.

Développer une capacité de réécriture vivante
Apprendre à ajouter, supprimer, déplacer, ajuster, afin de laisser le numéro évoluer, s’affiner et gagner en clarté, en rythme et en précision.

S’ouvrir à l’instant et à ses fulgurances
S’inspirer du présent, de l’imprévu et de ce qui surgit dans l’instant du jeu pour nourrir une écriture vivante, sensible et profondément clownesque.

Programme de la formation

10 jours d’accompagnement sur mesure, adapté à chaque projet La seconde semaine se conclut par une répétition publique/sortie de résidence