Stage - "Clown danseur, clown chanteur, clown tragédien : et si tout était possible !" avec Muriel Henry

Du 08 au 12 juin 2026 / 10h00 - 17h00

Présentation et contenu 

Durant cette semaine, les stagiaires seront amenés à chanter des airs d’opéra ou des chansons populaires, à créer des chorégraphies collectives, contemporaines ou classiques, à interpréter des scènes du répertoire tragique, à se lancer des défis pour révéler leurs clowns. Ils composeront, bien sûr, aussi, avec leurs limites et leurs peurs, leurs défauts qui donneront leur valeur à ces exploits. 
Le tout étant d’y croire, de nous faire croire, de rêver et d’oser. 

Les stagiaires seront invités à se nourrir de leurs idoles, des figures classiques et contemporaines qui les inspirent qu’il s’agisse de Pina Bausch, de Johnny Hallyday ou de Sarah Bernard pour approfondir leurs capacités, mieux connaître leurs limites et leurs rêves et les faire partager au public. 

Nous tenterons de libérer les corps et de délier la parole, d’expérimenter différents mode d’expression clownesque. De comprendre comment le clown apporte lorsqu’il parle, ou lorsqu’il bouge, un point de vue particulier sur le réel, comment il impose un virage au langage du quotidien basculant dans la poésie, dans la bêtise ou le grotesque.

Les stagiaires qui pratiquent un instrument de musique sont invités à les emmener lors de stage car certaines improvisations pourront être « accompagnées » par les stagiaires qui le désirent. 

Il sera aussi demandé d’apprendre une chanson de leur choix (une chanson qui les « touche ») et de préparer quelques lignes d’un monologue classique. De même, des extraits vidéos de spectacles de danse seront proposés au visionnage (avant le début du stage) afin que chacun puisse commencer à se nourrir et à diversifier ses sources d’inspiration.

Biographie de l'intervenante

Muriel Henry 

Clowne, metteuse en scène, cofondatrice du Collectif 4ème Souffle

Je navigue depuis plus de 20 ans entre les disciplines artistiques (clown, masque, danse, musique et soundpainting).
J’ai été formée au clown par Vincent Rouche. 

Depuis 2011, je crée mes propres pièces avec le collectif 4e souffle qui mêlent clown, danse Hip Hop et musique Live. En partant d’un travail d’improvisation au plateau, nous batissons des spectacles pluridisciplinaires et ludiques qui réunissent un large public. 

J’ai travaillé avec les Chorégraphes José Montalvo et Dominique Hervieu et promené, dans leurs pièces, mon clown polyglotte à travers le monde entier.  J’ai également travaillé avec Sébastien Lefrançois (Cie Trafic de Styles), avec Nathalie Bensard (Cie La Rousse) et mis en scène des artistes issus de disciplines artistiques très variées en France.

Je donne des ateliers depuis plus de 20 ans pour le Théâtre National de Chaillot, le Théâtre du peuple de Bussang, le Théâtre 71 de Malakoff, la Maison du Geste et de l’Image de Paris, le Théâtre Jean Vilar de Suresnes, le Studio Théâtre de Vitry sur Seine, le Centre de Danse du Galion, au Samovar et récemment à L’ESCA Studio Théâtre d’Asnières… J’enseigne à des publics très variés, adultes, enfants, professionnels et amateurs, personnes en situation de handicap, milieu carcéral…

Tarif
515 € ou 445 € TTC

Tarif OPCO
693€ (+20€ de frais d’inscription à votre charge)

(lettre de motivation et bio demandées avant admission)

Il sera demandé aux stagiaires de bouger, de chanter et de prendre part à de nombreux exercices collectifs physiques dirigés nécessitant une condition physique adaptée et surtout un réel désir d’expérimentation.

Il s’agit dans ces stages de partir de ce qu’est la personne, dans sa singularité. Un travail sur l’intime et le particulier qui, en prenant la forme clownesque comme outil, tente d’amener chacun à :

• reconnaître ce qu’il est, et non ce qu’il voudrait être ; ce qui chez lui pourrait devenir une matière clownesque.
• repérer ce qui l’empêche et ce qui lui échappe, afin de pouvoir s’en ressaisir pour enrichir son jeu,
• développer des propositions physiques, émotionnelles et corporelles ; aller dans les extrêmes, pratiquer les ruptures, les changements d’état et de rythme.
• expérimenter ce qu’est le rapport entre la scène et la salle, « le public », rapport toujours unique, nouveau, qui se construit dans l’instant de cet échange, avec toutes les possibilités de jeu qui en naissent ;
• libérer l’imaginaire pour sortir du quotidien ;
• aiguiser son appétit pour l’inattendu, le merveilleux et la bêtise.

Mais il s’agira également de muscler les sens du collectif en improvisation et d’appréhender certaines règles de bases, des « outils », qui permettent de développer une proposition clownesque ensemble, d’aiguiser le sens de l’écoute au sein du groupe, de trouver sa place en tant que clown dans une bande. Pour cela nous travaillerons la règle des 3 secondes, le jeu du « ping pong », les exercices du passage de lead, les exercices autours du regard public…