Stage - La mécanique du Clown- "Le personnage sensible"

Ce stage fait partit de la dé)formation de la mécanique du clown qui est déclinée en 4 stages qui peut se suivre en continue, séparément ou se cumuler. Un tarif dégressif est proposé selon le choix et le nombre de stages effectués. 

 Partir en exploration avec des jeux issus de l’univers du clown afin d’identifier leurs propres affinités, construire progressivement une cartographie pour enrichir et développer l’univers de leur(s) personnage(s).

Cette démarche vise à renforcer l’autonomie dans le jeu, en permettant à chacun·e de puiser dans une boite à outils afin d’y naviguer librement selon ce qu’iel ressent, ce qu’iel veux partager, raconter, ce qu’iel veux confier, provoquer ou /et dénoncer. Chacun·e avance à son rythme, selon ses besoins, dans un espace bienveillant, d’expérimentation, d'écoute, de coopération et d’émancipation.

Cultiver l’art de l’instant, pour laisser émerger en premier le clown à l’état brut, puis ensuite développer et affiner son univers. Ce travail vise à désapprendre les automatismes, à se libérer des réflexes sociaux, des représentations et des intentions trop psychologiques. Le clown apparait dans les plis de l’être, dans les accidents du jeu, dans les contradictions non résolues, là où l’on accepte de ne pas savoir, de ne pas comprendre, de ne pas contrôler. Il s’agit de trouver une présence à la fois fragile et intense à travers l’incarnation d’une silhouette singulière, comique, sensible et décalée. « Un être se lève, vacille, regarde. Il ne sait pas ce qu’il fait là. Son corps se souvient avant lui. Et quelque chose surgit : une présence, une créature, un clown. Un être à la fois drôle, fragile, intensément vivant. Pas de performance, un corps en quête d’un langage.»

Une fois libéré de ses jugements, le clown peut exister, rire et jouer avec toutes ses imperfections, ses contradictions, ses émotions, ses maladresses, plus rien ne l’empêche d’être entier, un être à part entière qui nous ramène à notre humanité et nous permet de se prendre moins au sérieux, au moins l’espace d’un moment suspendu.

Ces stages s'adressent à toutes les personnes ayant envie de s'engager dans l'émergence d'un processus créatif pour s'offrir un espace d'exploration. Cet espace est dédié à la recherche pour tester des choses, travailler l'autonomie dans sa manière de jouer. Mon regard est là pour vous encourager dans vos choix, vous aiguiller avec des invitations et des propositions de jeux, qui vous aide à développer votre envie de jouer, en trouvant du plaisir à rater, à explorer et se laisser jouer ! Revenir à l'essentiel du jeu en relativisant les enjeux et pressions du comédien-ne, en tentant de se lâcher la grappe pour que le jeu puisse s'inventer aussi par lui-même! Je ne fais pas de mise en scène ou de directions d'acteur-rices dans le sens stricte du terme, j'essaie plutôt d'être au service du jeu au présent et de vous guider en m'adaptant de là où vous en êtes, pour plonger au maximum dans un espace créatif où l'expression singulière de chacun-e se déploie petit à petit. Ces quatre stages permettent de toucher différents paliers d’états de jeux et d’acquérir une boite d’outils d’expression où chaque participant peut évoluer à son rythme, en les expérimentant, en les questionnant, en les approfondissant et surtout en jouant avec eux. Chacun peut affiner sa pratique et devenir ainsi plus autonome dans son travail de recherche dans son projet créatif ou dans sa pratique telle qu'elle soit. Ces stages peuvent se dérouler à partir de 6 personnes inscrites au minimum. Ils sont proposés en résidentiel, en pension complète (sauf pour les petits déjeuner).

Les tarifs comprennent les frais pédagogiques, l'hébergement et les repas. 

Tarif pour1 un stage: 140 € Tarif pour 2 stages: 270 € Tarif pour 3 stages: 380 € Tarif pour 4 stages: 490 €

Explorer le clown comme une présence qui émerge. Un être en transformation, traversé par ses instincts, ses désirs et ses fragilités qui a l’audace de les exprimer. C’est une invitation à laisser tomber les masques, à habiter le corps comme territoire de jeu, à accueillir les émotions brutes par l’écoute fine et sensoriel du corps, du souffle, du poids, du rythme ancré dans le présent. Vivre une expérience de dépouillement pour laisser apparaître un corps sensible en jeu.

À travers le travail corporel, le rythme, les jeux d’écoute et d’élan, il ne s’agit pas de "faire", mais de se laisser ralentir, pour voir, écouter et ressentir. De ne pas forcer le geste, le trait, l’état, mais de le laisser vivre pleinement. De faire confiance au processus de création spontanée pour laisser naître l’essence de son propre langage.

Apprendre à identifier les états traversés: l’élan initial (intention/état), la tentative (action/défi), et la résonance (ce qui reste). Ces bascules deviendront une matière vivante à jouer pour ancrer sa présence, développer son ouverture, canaliser son énergie pour accepter de voir le jeu où il est, au plus simple et proche de ses sensations.

À partir de cadres simples et ludiques, nous ouvrirons un espace de jeu bienveillant et stimulant, propice à l’improvisation, à l’erreur joyeuse, au rebond créatif. Un terrain d’exploration où chacun·e pourra oser s’aventurer dans l’inconnu, rater, recommencer… et jubiler.

Les échauffements mêleront pratiques somatiques, temps de relaxation, méditations actives, éveil sensoriel, travail d’ancrage, de concentration et de mise en énergie. Ce socle permettra ensuite de plonger dans des mises en pratique concrètes, en lien avec les outils de l’acteur·ice, pour nourrir le jeu clownesque « propre à ce qui sera aborde dans la spécificité du module » sur le plateau.

À travers des explorations et improvisations guidées — en solo, duo, trio ou en groupe — nous construirons un espace fertile pour laisser l’imaginaire s’exprimer, les corps s’inventer et les clowns surgir. Chacun·e sera invité·e à découvrir peu à peu sa propre couleur de jeu, à laisser émerger un-e- créature- clown-e- personnage- bouffon-e singulier, polymorphe, intensément vivant.