Stage - La mécanique du Clown: 'Le personnage risible'

Présentation

Ce stage fait partit de la dé)formation de la mécanique du clown qui est déclinée en 4 stages qui peut se suivre en continue, séparément ou se cumuler. Un tarif dégressif est proposé selon le choix et le nombre de stages effectués.  Partir en exploration avec des jeux issus de l’univers du clown. Les participant·es sont invité·es à expérimenter ces différentes formes afin d’identifier leurs propres affinités, construire progressivement une cartographie pour enrichir et développer l’univers de leur( s) personnage(s). Cette démarche vise à renforcer l’autonomie dans le jeu, en permettant à chacun·e de puiser dans une boite à outils afin d’y naviguer librement selon ce qu’iel ressent, ce qu’iel veux partager, raconter, ce qu’iel veux confier, provoquer ou /et dénoncer. Chacun·e avance à son rythme, selon ses besoins, dans un espace bienveillant, d’expérimentation, d'écoute, de coopération et d’émancipation.
Cultiver l’art de l’instant, pour laisser émerger en premier le clown à l’état brut, puis ensuite développer et affiner son univers. Ce travail vise à désapprendre les automatismes, à se libérer des réflexes sociaux, des représentations et des intentions trop psychologiques. Le clown apparait dans les plis de l’être, dans les accidents du jeu, dans les contradictions non résolues, là où l’on accepte de ne pas savoir, de ne pas comprendre, de ne pas contrôler. Il s’agit de trouver une présence à la fois fragile et intense à travers l’incarnation d’une silhouette singulière, comique, sensible et décalée. « Un être se lève, vacille, regarde. Il ne sait pas ce qu’il fait là. Son corps se souvient avant lui. Et quelque chose surgit : une présence, une créature, un clown. Un être à la fois drôle, fragile, intensément vivant. Pas de performance, un corps en quête d’un langage. ».

Prérequis

Ces stages s'adressent à toutes les personnes ayant envie de s'engager dans l'émergence d'un processus créatif pour s'offrir un espace

d'exploration. Cet espace est dédié à la recherche pour tester des choses, travailler l'autonomie dans sa
manière de jouer. Mon regard est làpour vous encourager dans vos choix,
vous aiguiller avec des invitations et des propositions de jeux, qui vous aide à développer votre envie de jouer, en
trouvant du plaisir à rater, à explorer et se laisser jouer !
Revenir à l'essentiel du jeu en relativisant les enjeux et pressions du comédien-ne, en tentant de se lâcher la grappe pour que
le jeu puisse s'inventer aussi par lui-même! Je ne fais pas de mise en scène ou de directions d'acteur-rices dans le sens stricte du terme,
j'essaie plutôt d'être au service du jeu au présent et de vous guider en m'adaptant de là où vous en
êtes, pour plonger au maximum dans un espace créatif où l'expression singulière de chacun-e se déploie petit à petit. Ces quatre stages permettent de toucher différents paliers d’état de jeux et d’acquérir une boite d’outils d’expression où chaque participant peut évoluer à son rythme, en les expérimentant, en les questionnant, en les approfondissant et surtout en jouant avec eux. Chacun peut affiner sa
pratique et devenir ainsi plus autonome dans son travail de recherche dans son projet créatif ou dans sa pratique telle qu'elle soit. Ces
stages peuvent se dérouler à partir de 6 personnes inscrites au minimum. Ils sont proposés en résidentiel, en pension complète
(sauf pour les petits déjeuner).

Les tarifs comprennent les frais pédagogiques, l'hébergement et les repas. 

Tarif pour1 un stage: 140 € Tarif pour 2 stages: 270 € Tarif pour 3 stages: 380 € Tarif pour 4 stages: 490 E

Programme

À partir de cadres simples et ludiques, nous ouvrons un espace de jeu bienveillant et stimulant, propice à l’improvisation, à l’erreur joyeuse et au rebond créatif. Un terrain d’exploration où chacun·e s’aventure dans l’inconnu, rate, recommence et jubile.

Les échauffements mêlent pratiques somatiques, temps de relaxation, méditations actives, éveil sensoriel, travail d’ancrage, de concentration et de mise en énergie. Ce socle permet ensuite de plonger dans des mises en pratique concrètes, en lien avec les outils de l’acteur·ice, pour nourrir le jeu clownesque sur le plateau en fonction de ce qui sera abordé dans la spécificité du stage.

À travers des explorations et improvisations guidées, en solo, duo, trio ou en groupe, nous construisons un espace fertile pour laisser l’imaginaire s’exprimer, les corps s’inventer et les clowns surgir. Chacun·e est invité·e à découvrir peu à peu sa propre couleur de jeu, à laisser émerger un personnage touchant, drôle et intensément expressif.

À travers le travail corporel, le rythme, les jeux d’écoute et d’élan, il ne s’agit pas de "faire", mais de laisser faire, de ne pas forcer le geste, mais de le laisser naitre et faire confiance au processus de création spontanée.

Ce stage propose d’embrasser l’art de rater : apprivoiser la maladresse, le faux pas, en explorant un jeu qui nait du déséquilibre, de l’imprévu, de ce qui échappe au contrôle. Le clown ne rentre dans aucune case. Avec lui, le ridicule devient sublime, chacune de ses chutes peuvent devenir un envol, et ses maladresses deviennent de la poésie. Et dans ce décalage, il nous touche, il s’émeut de tout. Toujours un peu à côté, jamais vraiment “comme il faut”, il fait avec ce qu’il est, il ne cherche pas à plaire, il cherche à être là, il s’acharne à vouloir exister coute que coute. C’est cette sincérité brute, cette capacité à rire de soi, à révéler la beauté dans le rien, qui le rend si comique, si humain, si bouleversant. Ici, le rire ne juge pas. Ce stage est une invitation à explorer un terrain de jeu débridé, joyeux et déroutant. Un espace où l’on ose s’aventurer hors des sentiers battus, lâcher le contrôle pour révéler la poésie cachée dans l’échec. Le corps devient alors un véritable instrument comique, capable de transformer le bide en triomphe, le dérapage en envolée poétique. On y apprend à rater avec grâce, à habiter ses failles et à les partager. Le ridicule, la maladresse, l’absurde deviennent nos alliés pour rire des travers, regarder les failles en face de notre humanité et les transcender par le jeu.