Stage - L'Art du Clown, un autre Soi

BONJOUR

Comment se rencontrer par le clown ?
Découvrir la magie du clown, c’est inviter et expérimenter ce qui nous traverse profondément.
C’est prendre le temps de ralentir, d’écouter, de sentir ce qui se vit dans le moment présent.
C’est se relaxer, se détendre, rire, improviser, jouer…
C’est rencontrer ses émotions, sa créativité, sa singularité dans un cadre doux et bienveillant.
Un espace pour s’autoriser à être pleinement soi, dans le respect et la joie du vivant.

Le masque neutre
Le masque neutre est un précieux allié pour affiner la présence et la conscience du geste.
Il invite au silence du corps, à l’élargissement des perceptions.
Sans bouche, il fait taire la parole, pour mieux faire parler l’être.
Chaque mouvement devient essentiel, chaque déplacement dessine l’espace.
Il ouvre un rapport plus intime au regard, à l’écoute, à la lenteur.
Par lui, on retrouve la simplicité d’être là, juste là.

Tarifs et conditions d'inscription

TARIF: 160€

Inscription par téléphone ou mai

Votre inscription sera définitivement validée à réception de 60€ (non remboursable) d'acompte

Le RIB vous sera envoyé lors de votre inscription

Horaires
samedi 14h-19h
Dimanche 13h- 18h

Lieu 
56400 Auray ( Morbihan)
L'adresse du stage vous sera communiqué à l'inscription

À qui s’adresse ce week-end ?
À toute personne en quête d’authenticité, de joie et de lien intérieur.
À celles et ceux qui souhaitent :
– réveiller leur créativité
– explorer leur sensibilité à travers le corps et le jeu
– vivre une expérience ludique et transformatrice

Ouvert aux comédien·nes (débutant·es ou confirmé·es), aux artistes, thérapeutes, curieux·ses du vivant.

Programme
Deux jours d’exploration à travers :
– masque neutre
– nez de clown
– expression corporelle
– respiration consciente
– improvisations (solo, duo, groupe)
– relaxation, silence, écoute du corps
– initiation aux règles du jeu clownesque

Un voyage progressif, respectueux de chaque rythme, dans un cadre sécurisant et joyeux.
Un temps pour soi, pour retrouver l’élan de jouer, librement.

À qui s’adresse ce week-end ?
À toute personne en quête d’authenticité, de joie et de lien intérieur.
À celles et ceux qui souhaitent :
– réveiller leur créativité
– explorer leur sensibilité à travers le corps et le jeu
– vivre une expérience ludique et transformatrice

Ouvert aux comédien·nes (débutant·es ou confirmé·es), aux artistes, thérapeutes, curieux·ses du vivant.

Quels sont les bienfaits ?
– Libérer le corps et l’esprit des tensions
– Renouer avec la joie simple d’être
– Développer son écoute et sa présence
– Retrouver une liberté de mouvement et de parole
– Apprendre à rire de soi, avec tendresse
– Se reconnecter à son intuition et à sa poésie
– Renforcer la confiance, l’ancrage, la créativité
– Cultiver le lâcher-prise
– Oser se montrer tel que l’on est, dans toute sa singularité

Infos pratiques
Merci de venir avec une tenue souple et confortable.
Vous pouvez apporter des vêtements, accessoires, chapeaux, objets fétiches ou insolites :
(parapluie, boîte, livre, instrument de musique, écharpe, canne, conte, etc.)
Les nez de clown sont fournis.

FICHE PÉDAGOGIQUE — ENSEIGNEMENT ARTS VIVANTS
Titre : Théâtre masqué – Clown – Création

📌 Objectifs pédagogiques
À l’issue de la formation, les participant·es seront capables de :

 Développer leur conscience corporelle et leur présence scénique à travers le mouvement, le souffle et l’émotion.
 Approcher les fondements du théâtre masqué : masque neutre, masques expressifs, nez de clown.
 Improviser à partir de règles de jeu claires (notamment la règle du Ping-Pong).
 Explorer les dimensions sensibles et expressives du masque comme outil de transformation du jeu.
 Faire émerger une écriture corporelle singulière et poétique.
Initier un langage clownesque et créatif à partir de leur propre matière intérieure.

🎯 Public concerné
Artistes du spectacle vivant (comédiens, danseurs, clowns, marionnettistes...), pédagogues, thérapeutes, ou toute personne curieuse d’explorer l'expression scénique à travers le masque, le corps et l’improvisation.

🧭 Méthodologie pédagogique
Pédagogie progressive, sensible, incarnée et bienveillante
Échauffements corporels, pratiques de lenteur, silence, respiration, musicalité
Improvisations structurées (solo, duo, groupe)
Travail avec différents types de masques : neutre, nez de clown
Alternance de pratiques et de temps d’intégration
Retours oraux, accompagnement personnalisé

🧱 Contenus abordés
🌀 1. Corps sensible et disponibilité
Éveil corporel, conscience du souffle et des appuis
Traversée des articulations, ancrage, regard
Présence dans l’espace, exploration des rythmes
Mouvement lent, fluide, saccadé, explosif, immobile

🎯 2. Règle du Ping-Pong et improvisation
Regarder / être regardé·e – agir / recevoir
Construire une histoire dans l’instant
Improvisations à deux ou en groupe
Apparition du jeu dans une écoute fine

🎭 3. Masque neutre
Base du théâtre masqué : silence, respiration, lenteur
Amplification du geste et des émotions par le corps
Travail du regard, du poids, du déplacement
Ressentir sans performer, laisser apparaître

🎈 5. Le clown et la création
Du masque expressif au nez de clown
Rencontre avec son propre clown : émotion, parole, absurdité
Improvisations ouvertes : solos, duos, univers
Naissance d’une figure poétique, vivante et décalée
Création de petites formes ou de prémices d’écriture plateau

🛠️ Outils pédagogiques
Masques neutres
Nez de clown

📍 Besoins auxquels répond la formation

Besoin de relier le corps, la voix et le jeu
Besoin de se réinventer dans le cadre ludique du masque
Besoin de s’ancrer dans une pratique scénique vivante et expressive
Besoin d’explorer des facettes inattendues de soi et de les mettre en jeu