Stage - Clown polymorphe- 'Personnage espiègle et extravaguant"

Ce stage est une invitation à explorer un terrain de jeu débridé, joyeux et déroutant. Un espace où l’on ose s’aventurer hors des sentiers battus, lâcher le contrôle et plonger dans l’excès avec plaisir et confiance.

Nous y cultiverons l’audace, l’excentricité, la poésie du décalage et le goût du second degré. À travers la surenchère, l’amplification, le trop-plein, nous apprendrons à faire émerger des figures qui débordent : des personnages qui cassent les codes, provoquent, déjouent les conventions et font jaillir le rire là où il surprend. Nous explorerons la transformation du corps : déformations, gestes exagérés, attitudes outrancières, émotions poussées à leur paroxysme. Un travail qui dépasse le réalisme pour atteindre une forme de vérité brute, touchante et souvent hilarante.

Dans une deuxième partie, nous plongerons dans l’univers du bouffon. Ce personnage théâtral dérangeant, héritier des fous du roi et des exclus, transgresse les règles, bouscule les normes, et s’attaque à ce que l’on préfère taire..Son humour noir, cruel ou grinçant, révèle ce que l’on n’ose pas dire.

Le ridicule, le grotesque, l’absurde deviennent nos alliés pour rire de nos travers, regarder nos failles en face et les transcender par le jeu.

Le bouffon fait rire là où l’on ne s’autorise pas à parler. Il grimace pour ne pas pleurer, dénonce sans accuser, dévoile sans expliquer. Sous ses difformités, ses outrances, se cache un regard clairvoyant sur le monde. C’est un clown de la marge, porteur d’une critique mordante, souvent absurde, parfois cruelle, mais lucide Il nous invite à embrasser la folie, à oser l’inconfort, à trouver une liberté comique qui dit l’indicible.

En le travaillant, nous apprendrons à structurer un jeu qui semble chaotique mais qui repose sur une grande précision, une sincérité profonde et une conscience aiguisée.

Ce stage fait partie du troisième module de la formation "création de personnages atypiques". Il est possible de suivre les 2 autres modules 'Émergence de la créature et/ou "Personnage naïf et maladroit". Il s'adresse à toutes les personnes ayant envie de s'engager dans l'émergence d'un processus créatif pour s'offrir un espace d'exploration, soit avec l'envie de juste venir pratiquer, ou avec déjà une idée de projet, une envie d'écriture d'un numéro, ou toutes autres formes de projet. Cet espace sera dédié à la recherche pour tester des choses, travailler l'autonomie dans sa manière de jouer. Mon regard sera là pour vous encourager dans vos choix, vous aiguiller avec des invitations et propositions de jeux, qui vous aideront à ne pas perdre votre envie/ plaisir de jouer, en trouvant du plaisir à rater. Revenir à l'essentiel du jeu en relativisant les enjeux et pressions du comédien-ne, en tentant de se lâcher la grappe pour que le jeu puisse s'inventer aussi par lui-même! Je ne ferais pas de mise en scène ou de directions d'acteur-rices dans le sens stricte du terme, j'essaierais plutôt d'être au service du jeu au présent, en m'adaptant de là où vous en êtes, pour plonger au maximum dans un espace créatif où l'expression singulière de chacun-e pourra se déployer petit à petit. Ce stage déclinés en 3 modules permet de toucher différents paliers d’état de jeux et d’acquérir une boite d’outils d’expression où chaque participant pourra évoluer à son rythme, en les expérimentant, en les questionnant, en les approfondissant et surtout en jouant avec eux. Chacun pourra affiner sa pratique et devenir ainsi plus autonome dans son travail de recherche dans son projet créatif ou dans sa pratique telle qu'elle soit. Ce stage peut se dérouler à partir de 6 personnes inscrites au minimum. Il est proposé en résidenciel, en pension complète (sauf les petits déjeuner). Pour plus d'infos, merci de nous contacter directement.

À partir de cadres simples et ludiques, nous ouvrirons un espace de jeu bienveillant et stimulant, propice à l’improvisation, à l’erreur joyeuse, au rebond créatif. Un terrain d’exploration où chacun·e pourra oser s’aventurer dans l’inconnu, rater, recommencer… et jubiler.

Les échauffements mêleront pratiques somatiques, temps de relaxation, méditations actives, éveil sensoriel, travail d’ancrage, de concentration et de mise en énergie. Ce socle permettra ensuite de plonger dans des mises en pratique concrètes, en lien avec les outils de l’acteur·ice, pour nourrir le jeu clownesque « propre à ce qui sera aborde dans la spécificité du module » sur le plateau.

À travers des explorations et improvisations guidées — en solo, duo, trio ou en groupe — nous construirons un espace fertile pour laisser l’imaginaire s’exprimer, les corps s’inventer et les clowns surgir. Chacun·e sera invité·e à découvrir peu à peu sa propre couleur de jeu, à laisser émerger un-e- créature- clown-e- personnage- bouffon-e singulier, polymorphe, intensément vivant.

À travers le travail corporel, le rythme, les jeux d’écoute et d’élan, il ne s’agira pas de "faire", mais de laisser faire. De ne pas forcer le geste, mais de le laisser naître. De faire confiance au processus de création spontanée.

Nous aborderons également la construction rythmique d’une improvisation : les séquences, les silences, les ruptures, les envolées, les échos. Nous verrons comment les obsessions du joueur-se peuvent devenir des moteurs de jeu, comment elles l’habitent, le déstabilisent, le guident — toujours en lien avec ce qui se joue, ici et maintenant.

Nous explorerons l’entrée en scène : comment un personnage prend place, respire dans l’espace, s’inscrit dans le temps. Quelle est sa quête ? Son prétexte pour être là ? Que cherche-t-il à vivre, à révéler, à traverser, à dire, à partager ?

Chaque participant·e apprendra à structurer ses improvisations, à poser des balises, à tracer un fil rouge sensoriel, tout en restant à l’écoute de l’accident, de l’imprévu, des pépites du présent.