Stage - Clown polymorphe- Emergence de la créature

Ce stage propose un cheminement vers un clown d’essence brute, sensible et instinctive. Un être traversé par des élans organiques, des états sensoriels profonds et des formes inattendues.

L’objectif n’est pas de faire le clown, mais de laisser apparaître ce qui, en soi, résiste, déborde, rit, pleure, vacille, se transforme. Nous explorerons le clown non pas comme un personnage à jouer, mais comme une présence qui émerge. Un être en transformation, traversé par des instincts, des désirs, des tensions, des fragilités.

« Un être se lève, vacille, regarde. Il ne sait pas ce qu’il fait là. Son corps se souvient avant lui. Et quelque chose surgit : une présence, une créature, un clown. Un être à la fois drôle, fragile, intensément vivant. . Pas de performance, pas de personnage à composer Un corps en quête d’un langage.

L’approche passe par l’écoute fine du corps, du souffle, du poids, du rythme, et par un jeu sensoriel ancré dans le présent. C’est une invitation à laisser tomber les masques, à habiter le corps comme territoire de jeu, à accueillir l’imprévisible, l’étrangeté, l’émotion nue.

Plonger dans l’approche passe par l’écoute fine du corps, du souffle, du poids, du rythme, et par un jeu sensoriel ancré dans le présent. C’est une invitation à laisser tomber les masques, à habiter le corps comme territoire de jeu, à accueillir l’imprévisible, l’étrangeté, l’émotion nue

l’imprévu, à accueillir les émotions brutes et improviser à partir de ce qui nous échappe. Vivre une expérience de dépouillement joyeux :oser se montrer tel que l’on est, sans chercher à séduire ni à performer. Un temps pour retrouver le plaisir du jeu simple, la liberté d’être traversé et l’audace de s’exprimer. Ici, on cherche la vérité du moment, l’élan sincère, le geste qui déborde, le rire qui surgit sans prévenir.

Nous cultiverons l’art de l’instant, pour laisser émerger le clown à l’état brut, sans lui chercher à lui coller une identité propre. Ce travail vise à désapprendre les automatismes, à se libérer des réflexes sociaux, des représentations et des intentions trop psychologiques. Il s’agit de trouver une manière d’être au monde singulière, instinctive, incarnée — une silhouette comique sensible, une présence à la fois fragile et puissante.

Le clown apparaît dans les plis de l’être, dans les accidents du jeu, dans les contradictions non résolues, là où l’on accepte de ne pas savoir, de ne pas comprendre, de ne pas contrôler.

Nous laisserons apparaître des formes hybrides, entre animal, végétal, minéral ou chimère. Des silhouettes étranges, poétiques, absurdes, parfois grotesques. Le ridicule pourra côtoyer l’étrange. La maladresse flirtera avec la grâce.

Ce stage fait partie du premier module du stage "création de personnages atypiques". Il est possible de suivre les 2 modules suivants "Personnage naïf et maladroit" et Personnage espiègle et extravaguant. Il s'adresse à toutes les personnes ayant envie de s'engager dans l'émergence d'un processus créatif pour s'offrir un espace d'exploration, soit avec l'envie de juste venir pratiquer, ou avec déjà une idée de projet, une envie d'écriture d'un numéro, ou toutes autres formes de projet. Cet espace sera dédié à la recherche pour tester des choses, travailler l'autonomie dans sa manière de jouer. Mon regard sera là pour vous encourager dans vos choix, vous aiguiller avec des invitations et propositions de jeux, qui vous aideront à ne pas perdre votre envie/ plaisir de jouer, en trouvant du plaisir à rater. Revenir à l'essentiel du jeu en relativisant les enjeux et pressions du comédien-ne, en tentant de se lâcher la grappe pour que le jeu puisse s'inventer aussi par lui-même! Je ne ferais pas de mise en scène ou de directions d'acteur-rices dans le sens stricte du terme, j'essaierais plutôt d'être au service du jeu au présent, en m'adaptant de là où vous en êtes, pour plonger au maximum dans un espace créatif où l'expression singulière de chacun-e pourra se déployer petit à petit. Ce stage déclinés en 3 modules permet de toucher différents paliers d’état de jeux et d’acquérir une boite d’outils d’expression où chaque participant pourra évoluer à son rythme, en les expérimentant, en les questionnant, en les approfondissant et surtout en jouant avec eux. Chacun pourra affiner sa pratique et devenir ainsi plus autonome dans son travail de recherche dans son projet créatif ou dans sa pratique telle qu'elle soit. Ce stage peut se dérouler à partir de 6 personnes inscrites au minimum. Il est proposé en résidenciel, en pension complète (sauf les petits déjeuner). Pour plus d'infos, merci de nous contacter directement.

À partir de cadres simples et ludiques, nous ouvrirons un espace de jeu bienveillant et stimulant, propice à l’improvisation, à l’erreur joyeuse, au rebond créatif. Un terrain d’exploration où chacun·e pourra oser s’aventurer dans l’inconnu, rater, recommencer… et jubiler.

Les échauffements mêleront pratiques somatiques, temps de relaxation, méditations actives, éveil sensoriel, travail d’ancrage, de concentration et de mise en énergie. Ce socle permettra ensuite de plonger dans des mises en pratique concrètes, en lien avec les outils de l’acteur·ice, pour nourrir le jeu clownesque « propre à ce qui sera aborde dans la spécificité du module » sur le plateau.

À travers des explorations et improvisations guidées — en solo, duo, trio ou en groupe — nous construirons un espace fertile pour laisser l’imaginaire s’exprimer, les corps s’inventer et les clowns surgir. Chacun·e sera invité·e à découvrir peu à peu sa propre couleur de jeu, à laisser émerger un-e- créature- clown-e- personnage- bouffon-e singulier, polymorphe, intensément vivant.

À travers le travail corporel, le rythme, les jeux d’écoute et d’élan, il ne s’agira pas de "faire", mais de laisser faire. De ne pas forcer le geste, mais de le laisser naître. De faire confiance au processus de création spontanée.

Nous aborderons également la construction rythmique d’une improvisation : les séquences, les silences, les ruptures, les envolées, les échos. Nous verrons comment les obsessions du joueur-se peuvent devenir des moteurs de jeu, comment elles l’habitent, le déstabilisent, le guident — toujours en lien avec ce qui se joue, ici et maintenant.

Nous explorerons l’entrée en scène : comment un personnage prend place, respire dans l’espace, s’inscrit dans le temps. Quelle est sa quête ? Son prétexte pour être là ? Que cherche-t-il à vivre, à révéler, à traverser, à dire, à partager ?

Chaque participant·e apprendra à structurer ses improvisations, à poser des balises, à tracer un fil rouge sensoriel, tout en restant à l’écoute de l’accident, de l’imprévu, des pépites du présent.