Stage - Les clown.e.s en duo : de l'émergence de la relation à l'écriture

Présentation

Stage immersif en pension complète

10 places maximum

Dirigé par Sylvie Bernard et Anna Weber

L'émergence du duo

Le duo, c'est deux solitudes qui se rencontrent autour du plaisir de jouer à deux. A deux, on ne joue jamais ce que l'on veut, mais ce que l'on peut avec l'autre. C'est un subtil équilibre à trouver entre soi et la relation à l'autre. La relation et le jeu sont au cœur du travail, ce qui permet souvent aux joueur.e.s de se décoller de leurs états d'âme. Par le duo, le Clown grandit et ses failles peuvent se mettre en jeu au lieu de rester collées au Je de l'ego.

Notre travail d'émergence s'attachera à déployer l'écoute subtile de nos énergies, pour voir ce qui circule en nous et entre nous., et ainsi donner vie au duo.

Pour cela, l'approche d'Anna Weber autour du corps et de la voix sera précieuse :

 « Les principes pédagogiques :

 C'est un travail qui veut accompagner un.e clown.e libre, vaste, ouvert.e à la résonance de l’univers et de l’autre.

Je considère la voix comme un élément qui fait partie de notre matière physique (le corps), et nous commencerons par en prendre conscience en explorant ce lien. Cela va ouvrir un espace et créer une disponibilité pour que la voix puisse sortir libre. 

La respiration, le corps en mouvement, la mise en vibrations seront des moyens d’élargir le champ de résonances.

Nous irons à la rencontre de sonorités surprenantes, pour oser déstabiliser l’idée qu’on a construit de notre voix, et la percevoir comme un outil libre de jugements.

Étant donné que la voix est partie intégrante du corps, on peut l’imaginer comme une extension de celui-ci.  Se parler, résonner ensemble, apprendre à écouter la voix de l’autre c’est en quelque sorte entrer en contact physique.

En suivant cette idée, on peut considérer que bouger ensemble, regarder le mouvement de l’autre dans l’espace, mettre les corps en contact, ce sont des outils pour apprendre à dialoguer avec l’autre sans besoin d’émettre aucun son.

 La pratique :

 Donner et recevoir seront au cœur du travail en duo pour ce qui concerne corps et voix.

Pour ce qui concerne la voix, le travail se base sur la technique vocale “Embodied voicework” créée par  Lisa Sokolov  qui m’a été transmis par  Nihan Devecioglu. Il sera aussi enrichi par d’autres expériences de mon parcours, notamment mon voyage en Mongolie au cours duquel j'ai étudié le chant mongole.

Pour ce qui concerne le corps, je suis à la base danseuse et circassienne. Mon parcours d’études ainsi que des blessures importantes m’ont amené à m’intéresser au corps dans toute sa force et fragilité. Je considère que tous types de corps (sportif ou pas) peuvent accéder au travail proposé.

Nous allons explorer les corps à travers les notions de poids, de gravité, d’élan, de rythme, d’espace, de temps, de tension et de détente.

Grâce à l'expérience d'un duo au sein de ma compagnie, j'aurai aussi toute une gamme de jeux et d’exercices pour élargir les possibles dans la rencontre entre deux clown.e.s.»

En étroite collaboration, Anna et moi tisserons ensemble pour mener un travail autour de l'état et des ressources qu'un.e acteur.ice doit déployer pour permettre au clown d'arriver. Dans cette émergence, nous explorerons des outils d'expression en duo, pour préparer le second temps de l'écriture.

L'écriture à deux autour de la dramaturgie de l'exploit :

Nous explorerons le jeu à deux autour d'un cadre dramaturgique : l'exploit.

Le chemin de l'écriture sera l'occasion pour les clown.e.s d'expérimenter différentes postures : l'observateur.ice, le choeur, le contre point, le/la coach, le/la metteur.e en scène.

Au delà, écrire pour son/sa clown.e ouvrira aussi les espaces de la personne, l'auteur.ice, l'acteur.ice et l'artiste. Cette dramaturgie restera au service des clown.e.s : l'écriture est un tremplin pour qu'iels s'éveillent. Notre ligne de mire est un jeu d'incarnation, et non de situation. Ainsi, ce qui nous importera le plus ce ne sont pas les actes entrepris, mais leurs résonances, car c'est à travers elles que se révèle l'essence du duo. Nous partagerons cette écriture avec un public le 5 avril. Il nous restera une journée pour retrouver les clown.e.s en solo et apprécier les empreintes laissées par cette semaine en duo.

Prérequis

Avoir une expérience du clown.

Avoir expérimenté les enseignements d'Eric Blouet est un plus mais pas une nécessité.

Demande de CV et lettre de motivation

Les intervenantes équilibreront le groupe au vue des parcours, votre inscription sera validées par elles.

Il n'est pas obligatoire de venir en duo.

Programme

Programme : 

• jeux d'écoute et exploration vocale, mise en lien corps et voix
• la rencontre physique : contact, contrepoids, action réaction, conscience du rythme et de l'espace
• la rencontre vocale : apprendre à s'écouter, communiquer et vocaliser ensemble
• techniques de respiration au service d'un jeu d'énergie
• découverte des quatre caméras au service de l'acteur.ice : organique, égotique, extérieure et dramaturgique
• exercices de training en duo
• apprentissage de la dramaturgie de l'exploit
• improvisations en duo

Objectif : 

·        recherche et développement des possibilités vocales de chacun.e

·        travail d’écoute de soi-même et de l'autre

·        relier sa voix avec son corps

·        comprendre la respiration comme un point d'orgue pour accéder au jeu clownesque

·        distinguer les deux types d'énergies : celle de l'acte et celle de la résonance

·        savoir identifier qui a le focus dans le duo

·        savoir identifier le jeu qui circule au présent au sein du duo

·        se repérer pour clôturer un jeu à deux

·        distinction entre le jeu d'énergie et le jeu de situation

·        acquisition d'outils d'expression

·        comprendre le Clown comme l'art de la contrainte

·        apprendre à se situer au plateau : distinguer l'espace de l'acteur.ice et l'espace du clown.e / ouvrir l'espace  des dramaturges

·        s'autonomiser dans l'écriture à deux

Sylvie Bernard : 

Comédienne de formation, j’expérimente le conte, le théâtre physique, le cabaret, le mime, le théâtre invisible, le masque, le butô et le cirque. En 2007 je créée avec Marjorie Neau la compagnie Les cogne-trottoirs et défend un théâtre engagé et poétique. Le clown, que je découvre en 2010, devient mon expression de prédilection. Je me forme auprès de Gilles Defacques, Marie Laure Baudain, Alexandre Pavlata, Michaël Egard et Eric Blouet. De 2013 à 2020, se crée avec Eric Blouet une complicité de pédagogues, de metteur en scène et d’actrice :

-     Je me forme à ses côtés (stages d’émergence, de duo, d’écriture), co anime les stages du désert en 2018 et 2019 ; jusqu’à développer mes propres stages en région lilloise depuis 2017.

-     Je crée avec lui mon premier solo : Vivix, ovaires et contre tout, en 2016.

En 2018, je crée Jacqueline Verger, aux côtés de Joël Roth, Eric Blouet et Stéphanie Constantin en regards extérieurs. Je travaille par ailleurs en direction d'acteur.ice sur plusieurs créations clown et cirque, notamment avec le Centre Régional des Arts du Cirque de Lomme, la compagnie Artbigüe d'Angers, et d'autres clown.e.s en chemin (Fanny Renaud, Thomas Dequidt, Francesca Sorgato, Béatrice Poitevin).

Anna Weber : 

Je suis née en Italie. Je me suis formée aux Arts du cirque à l'Ecole Nationale Supérieure  Académie Fratellini, ainsi qu'à l'Université Paris 8 en Arts du spectacle-Théâtre. Au long de ce parcours, grâce à une blessure importante, je découvre le travail de la voix et rencontre le Clown.

Je me forme avec Nihan Devecioglu en suivent plusieurs stages ainsi que avec Haim Isaac, Sainkho Namchylak et en 2017 je part en Mongolie pour un stage de Khoomi avec Tzerendavaa. La voix devient un point important de ma recherche artistique et j’intègre ce travail dans mon première solo “Un cheval des cheveux” (2019). Après presque 10 ans des voyages, recherches et rêves communs, je crée en 2020 avec Anna Buraczynska la compagnie Laskaskas et nous créons Let It Happen, spectacle de cirque pluridisciplinaire, et “Laskaskas, un concert acoustique et intime qui rassemble les chants récoltés et créées lors de nos voyages. Depuis 2021 je poursuis mon apprentissage du Clown auprès de Eric Blouet, et attirée par les expériences initiatiques, je pars en 2023 en stage avec lui dans le désert  au Maroc où j’approfondis cette pédagogie du joueur organique. C’est là que je rencontre Sylvie Bernard.