Stage - Le clown en performance

Présentation

Attention la formation se déroule à Association Les Ormes, Oasis pour le vivant, 51240 Coupéville

stage immersif en pension complète

Clôture des inscriptions :

14 janvier 2025 – 10 participant.e.s maximum

Dirigé par Sylvie Bernard 

La performance :

Vient de l’anglais « to perform », dont la traduction littérale est « interpréter ». Elle se comprend donc comme une manière particulière de (se) mettre en scène.

Elle se construit en réalisant une idée par un geste artistique, qui bien souvent mêle plusieurs disciplines. Historiquement, la performance a toujours eu pour but de mettre en scène une forme d’expérimentation, d’ouvrir de nouveaux champs de recherche, de transgresser la norme et d’engager le spectateur dans le processus.

La performance implique 4 éléments fondamentaux : le temps, l’espace, le corps et la relation entre le créateur et son public.

 Le clown en performance :

 Le clown ne cherche pas à raconter quoi que ce soit. Il partage sa vie et nous laisse le soin de trouver un sens à la nôtre. Michel Dallaire

Envisager le Clown dans une performance, c’est lui donner l’opportunité de révéler son humanité à travers un geste. Ce geste est à entendre de façon large, en ce sens que la performance pourra s’articuler autour d’un geste unique, ou de plusieurs gestes au service d’une obsession. De même, ce geste pourra être physique, verbal, musical.

 Selon les créateur.ices que vous êtes, votre écriture s’articulera autour de rendez-vous, ou sera pure improvisation au service d’une obsession.

Dans tous les cas, la performance offrira au Clown un espace pour un jeu d’expression, et non de situation. Avec elle, la recherche est de vivre une expérience, et s’offrir éventuellement une transformation.

Nous mettrons ce(s) geste(s) au service du Clown, en ce sens que c’est avant tout son corps, sa présence, son authenticité qui fera lien avec le public. Nous rechercherons une écriture de l'intime, du singulier, à l'affût de ce qui se trame dans l'invisible pour chacun.e. Par l'écriture, il s'agira d'entrer en relation avec soi, pour comprendre ce qui se joue dans la relation au public.

Cette performance sera limitée dans le temps : 10 à 15 minutes maximum.

A l’issue de la formation nous inviterons un public pour une soirée performative.

 Mon approche pédagogique :

Il n’est pas obligatoire d’arriver avec un geste performatif en tête, puisque l’objet de cette formation est de le créer.

Cependant, vous viendrez avec une envie, un désir. Ce peut être un thème qui vous est cher, un poème, une chanson à explorer, un exploit à expérimenter…, quelque chose qui sera un point de départ pour la création de vos performances.

Toute inscription nécessitera au préalable que vous m’envoyiez quelques lignes sur cette envie. Vous ferez cela sous la forme d'une lettre de votre clown.e, qui m'est adressée. Ce n'est pas une lettre de motivation, c'est un premier jeu, un premier geste artistique de votre clown.e : le/la faire écrire sur ses rêves scéniques. C'est bien le/la clown.e qui écrit, il peut y avoir du dessin, cela peut prendre la forme d'une écriture automatique.

Dès votre inscription vous sera envoyé un document qui détaille un peu plus ce geste épistolaire.

Mon axe pédagogique est le même que dans mes autres stages : un travail sur les énergies, les résonances, le point d’orgue de la respiration pour toucher au vivant du présent, le corps comme stratège de votre dramaturgie. Le cœur du travail du Clown pour moi, c'est la recherche du ressenti.

La formation s’articulera autour de :

• temps collectifs pour renouer avec l’état du Clown
• temps de travail en binôme pour : aiguiser votre regard d’observateur.ice, croiser vos univers et tisser ensemble autour de votre envie
• temps de travail à la table en solo
• temps de passage plateau
• temps d'échange post plateau pour ouvrir votre regard de spectateur.ice Ma guidance s'attache à l'autonomie des joueur.e.s, et j’aménagerai un cadre propice à ce que chacun.e puisse rêver une performance, la vivre, et s'offrir un feed back.

Prérequis

Toute personne ayant une pratique du clown (stages suivis et/ou expérience scénique),et qui a envie d'écrire avec sa/son clown.e

Programme

Programme : 

• techniques de respiration au service d'un jeu d'énergie
• épaissir les consciences de l'acteur.ice : assise silencieuse, marche aveugle, travail somatique
• découverte des quatre caméras au service de l'acteur.ice : organique, égotique, extérieure et dramaturgique
• le jeu d'énergie : les montées d'état, la boum
• acquisition d'outils d'expression
• les performances : mettre les clown.e.s en action et en expression, et faire de toutes les traversées un jeu
• confrontation à un public extérieur 

Objectif : 

• comprendre la respiration comme un point d'orgue pour accéder au jeu clownesque
• se voir et se vivre comme un corps d'énergies, explorer et ressentir le mouvement ying yang
• distinction entre le jeu d'énergie et le jeu de situation
• acquisition d'outils d'expression
• comprendre le Clown comme l'art de la contrainte
• apprendre à se situer au plateau : distinguer l'espace de l'acteur.ice et l'espace du clown.e / ouvrir l'espace  des dramaturges
• s'autonomiser dans l'écriture. Rêver, performer et déposer un feed back propice à la création
• travailler en binôme
• ouvrir et exprimer son regard de spectateur.ice

Sylvie : 

Comédienne de formation, j’expérimente le conte, le théâtre physique, le cabaret, le mime, le théâtre invisible, le masque, le butô et le cirque.

En 2007 je créée avec Marjorie Neau la compagnie Les cogne-trottoirs et défend un théâtre engagé et poétique.

Le Clown, que je découvre en 2010, devient mon expression de prédilection. Je me forme auprès de Gilles Defacques, Marie Laure Baudain, Alexandre Pavlata, Michaël Egard et Eric Blouet.

 De 2013 à 2020, se crée avec Eric Blouet une complicité de pédagogues, de metteur en scène et d’actrice :

Je me forme à ses côtés (stages d’émergence, de duo, d’écriture), co anime les stages du désert en 2018 et 2019 ; jusqu’à développer mes propres stages depuis 2017.

Je crée avec lui mon premier solo : Vivix, ovaires et contre tout, en 2016.

 En 2018, je crée Jacqueline Verger, aux côtés de Joël Roth et Stéphanie Constantin en regards extérieurs.

Je travaille par ailleurs en direction d'acteur.ice.s sur plusieurs créations Clown et Cirque, notamment avec le Centre Régional des Arts du Cirque de Lomme, la cie Artbigüe d'Angers, le Cirque inachevé, le Groupe Zur, Les 6 doigts de pied, Les Surpeuplés.

 La performance nourrit ma clowne depuis quelques années. Comment créer ? Où ? Pour qui ? L’évolution actuelle nourrit plus que jamais mon envie d‘indépendance, de liberté, et surtout ma fureur de jouer.

Jouer, partager, rencontrer, tisser du lien avec TOUS les publics, et remettre au centre les créateur.ices que nous sommes ; voilà les intuitions qui nourrissent la pédagogue et l’actrice.

Écrire avec vous des performances intimistes pour des clown.e.s, c’est pour moi remettre l’Humain au centre d’espaces nouveaux de rencontres, de jeu.