Stage - FORMATION | La musique, un ressort possible du clown, par Julia MOA CAPREZ (Les rois vagabonds)

Cette formation propose une approche physique et musicale du clown.
Le corps sera au centre de la pratique et nous suivrons ses trajectoires pour découvrir et développer l’univers de chaque clown.
Nous interrogerons le geste musical comme moteur, prolongation et résonance de la présence scénique.
Nous explorerons comment la relation avec le public nous transforme : quel est cet être qui naît lorsque notre désir rencontre le désir du public ?

Plaquette: La musique, un ressort possible du clown.

OBJECTIFS PÉDAGOGIQUES

Explorer le rapport particulier entre clown et public ; intégrer les notions du questionnement, du plaisir
et de l’urgence
Pratiquer la complexité de la simultanéité (moi, mon corps, mon instrument, la musique, le public, etc.)
Privilégier le travail sur les moyens (le chemin, l’écoute, le ressenti, les consignes à suivre, les retours
du public…) et non sur le but (faire rire) ; accepter et explorer le risque qui en écoule
Prendre conscience des mobilités du corps ; interroger et déplacer les limites et se familiariser avec de
nouvelles corporalités naissantes
Accueillir le corps comme moteur de nos actions ; aborder le jeu d’acteur comme une conséquence
d’une trajectoire physique
Apprendre à écouter et à se connecter à ses envies, intuitions et passions profondes sans auto-censure
; les interroger et les fortifier par la relation avec le public
Développer les possibilités de l’instrument de musique dans une construction clownesque ; travailler
avec le prétexte concret du concert
Expérimenter l’influence de la présence clownesque sur l’instrument de musique/la musicalité

COMPÉTENCES VISÉES
Intégrer une mémoire kinesthésique du processus parcouru.
Repartir avec des outils concrets qui permettent de poursuivre la pratique dans le cadre de chacun.e