Formation - De l'acteur·rice au clown : métamorphoses

Une formation concoctée par Lou Egrot et Élise Sémelin
[Dixième édition]

Un stage à l’attention …
… des artistes du spectacle vivant (toutes disciplines : danse, cirque, théâtre, rue, musique, marionnettes…)
… professionnel·les ou amateur·es aguerri·es
… souhaitant débuter une exploration autour du clown
(… ou désirant requestionner leur parcours de clown·e).

Une expérience significative de la voix est demandée.
N’hésitez pas à faire le point avec nous sur ce sujet si vous vous questionnez sur ce pré-requis.

Quelques mots, pour dire le voyage auquel on vous invite...
Le clown ? Quel clown ? Il y a tellement d’entrées, tellement de stages…

Ce qui va nous occuper, c’est l’acteur·rice. Vous. Chacun·e de vous, face à la tâche. Se démêlant avec mille règles du jeu, mille conventions, mille surprises à accueillir.

Nous irons à la rencontre d’une intelligence théâtrale rare, essentielle, jouissive parce que partagée avec chaque spectateur·rice, en direct, dans l’urgence, sans filet, à nu, à vue, chaque instant, en complicité.

Jubilation de l’acteur-clown, équilibriste, magicien du rien, cherchant les portes de sortie, pris sans fin dans un tourbillon d’évènements, parfois désuets, toujours inéluctables.

Ce clown-là, cette expérience-là, c’est, pour l’acteur·rice et pour le public, une aventure théâtrale inégalable. Très concrète, nécessaire.
Que se passe-t-il lorsqu’il ne se passe rien ? Lorsque le public attend, guette chaque mouvement, chaque regard, chaque respiration,… ?

Ne rien vouloir, est-ce possible ? Attendre ? Ne rien faire ? Observer. Goûter la naissance de chaque chose, la minuscule et l’insensée. Constater son apparition avec le public. La suivre. Et aller jusqu’au bout, tenir la promesse qui se présente, au-delà du raisonnable,…

L’acteur·rice clown·e, pas dupe de lui-même, sait que ce jeu du rien est un des plus vertigineux qui soit, grisant et fragile à la fois… Toujours à la tâche, sans relâche, chercher le passage et le jeu avec les règles !

Notre clown·e nous désarçonne. Pas nécessairement drôle, souvent espiègle, tendre, en révolte, triste, féroce, sauvage,… capable du meilleur.

Aller là où nous n’oserions peut-être pas aller nous-mêmes.

Quoi de mieux que le clown pour jouer à jouer, pour démonter le théâtre, remonter à la source ?
L’acteur·rice clown·e et son public ? Quelles connivences ? Quels regards de l’un·e sur l’autre ? Quelle intelligence à l’œuvre ?
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8 stagiaires maxi
Prix libre et conscient
Durée : 30 h minimum (6 jours)
CONTACT - INSCRIPTIONS
[email protected]
06 62 67 43 83
www.jeuxdacteur.com
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NOS PARCOURS
https://jeuxdacteur.com/parcours/ _________________________________

TEMOIGNAGES
[+++ à retrouver sur notre site-> www.jeuxdacteur.com/temoignages]

« Une exigence de l’épure, une attention de chaque instant. De la précision. Du plaisir. Je repars avec des clés de lecture nouvelles et plus précises. Je ressens avoir été fortement nourrie. Le corps a goûté encore davantage à la matière.
Ce qui caractérise cette approche : la précision, la fluidité, l’attention donnée à chaque moment, au groupe et à chacun·e. La bienveillance amenée à l’exigence, le sérieux dans le travail sans se prendre la tête. Une guidance évolutive, bien construite sur la semaine. Un contenu foisonnant. Des explications, des outils simples, précis.
Pour résumer, un contenu varié et précis permettant une progression pour chacun, avec un positionnement juste chez les formateurs, dans un rapport sain, simple, et amenant la confiance. Je quitte ce stage avec des outils précieux.”
« C’est tout autant une technique transversale.
Je me sens plus libre d’aller où je veux. Ça ouvre des chemins plus rapidement que d’autres approches. Je me sens moins « peureuse », plus endurante, plus précise.
Ça me fait penser à plein de choses qu’on touche du doigt aussi dans la méditation de pleine conscience. Centré sur soi et, en même temps, sensation d’être très disponible. Relaxant et demandant, en même temps, une grande énergie.
Lou guide chacun·e de manière différente. C’est une approche très spécifique et très globale à la fois. Et ludique, agréable. Et drôle !
Ça permet de garder la concentration plus longtemps. Et de pouvoir être, tout à la fois, dans un état de tension que je suis pendant longtemps en restant très détendue et très libre."
"Lou maîtrise parfaitement son sujet. Bienveillance, écoute, attention, exigence, méthode.
Ce que j’ai appris : plus de précisions dans mes mouvements corporels. Dissocier les mouvements, les nommer, suivre plusieurs pistes en même temps… Pouvoir sortir des sons et m’en émerveiller. Plus de confiance en moi. Que la poésie vient de la présence. Qu’elle vient de la matière (sonore, visuelle et corporelle). J’ai gagné en confiance sur le fait de pouvoir m’appuyer sur les matières, les nommer, les dissocier et en suivre le fil.
Ce qui est spécifique du stage que j’ai suivi ? Une approche pas à pas, étapes par étapes, sans les bruler, d’où une bonne compréhension. Des consignes très claires. Un engagement plein et une exigence forte de votre part, qui engage celle des stagiaires. Un plaisir de la transmission.
J’ai gagné en assurance, en précision et en persévérance sur la question de la présence corporelle.
Le stage m’a aussi permis d’affiner mon questionnement sur l’interaction avec le public, expérience très concrète et nécessaire qui est au cœur mon œuvre performative. J’ai depuis intégré le rapport physique avec le public dans la performance.
J’éprouve dorénavant avec plus de subtilité mon état corporel, en évolution, adéquation, réaction permanente. Je considère avec plus de finesse ma conscience corporelle et celle du spectateur pour capter les différentes énergies en action et rendre la performance vivante et essentielle…"

PARCOURS

les lieux de formation dans lesquels nous sommes intervenus Le Théâtre – Scène Nationale d’Angoulême / L’Institut Français de Fès-Meknès (Maroc)/ Centre Chorégraphique National d’Orléans – Josef Nadj / Savoie – Le Département / AMATHEA Théâtre Amateur en Auvergne / Universités de Clermont-Ferrand et d’Orléans/ La Ferme de Trielle (Programmation Claire Heggen et Yves Marc - Théâtre du Mouvement) Projet DICI (Claire Filmon et Stéphane Els) / Théâtre en Savoie / Chorescence (Grenoble) Haute-Loire – Le Département / Arts en Scène - Lyon

les lieux de diffusion qui ont programmé nos spectacles Le Théâtre – Scène Nationale d’Angoulême / L’Esplanade à St-Etienne / Danse-Emoi à Limoges Méli’Môme à Reims / L’Arche à Béthoncourt / Graines de Spectacles à Clermont-Ferrand / Arts Fantaisies à Thuir / Le Théâtre des 7 Collines à Tulle / Le Sémaphore à Cébazat/ Le Théâtre – Scène Nationale de Narbonne / Le Festival Jeune Public de Cournon / L’Equinoxe – Scène Nationale de Châteauroux / Le Théâtre d’Aurillac / La Canopée à Ruffec/ Les Petits Devant, Les Grands Derrière à Poitiers / Le Centre Jean Gagnant à Limoges /La Passerelle à St-Flour / Le Théâtre d’Yssingeaux / …

les collectivités territoriales qui nous ont régulièrement soutenus Ministère de la Culture – DRAC Auvergne / Conseil Régional d’Auvergne / Conseil Départemental du Puy-de-Dôme / Conseil Départemental de la Haute-Loire / Clermont Communauté / Ville de Clermont-Ferrand

les artistes pour qui Christophe Egrot a travaillé Philippe Decouflé / Mauricio Celedon (Teatro Del Silencio) / Sophie Lannefranque / Olivier Farge / Mic Guillaume / Fanny Tirel / Isabelle Hervouët / Denis Tricot /...

Public

Acteur·rices du spectacle vivant [danseur·euses, circassien·nes, comédien·nes...]
... professionnel·les ou amateur·es aguerri·es...
... souhaitant débuter une exploration autour du clown (ou désirant requestionner leur parcours de clown)

CONTENU de formation

Training de l’acteur / Préparation à la scène Exploration de techniques, de processus et d’attitudes corporelles et vocales préparant à l’entrée en scène. Respiration / Utilisation-rôle du regard / Ancrages dans le sol / Conscience corporelle

Présence de l’acteur / Implication dans le jeu Conscience et mémoire corporelles et musicales dans l’action Engagement physique dans l’action : de l’épure à l’excès Jeu / Surjeu / Non-jeu Associer, manipuler plusieurs matériaux en même temps / Dissocier, épurer, soustraire, isoler, dessiner Exigence spécifique au clown : Jouer avec ce qui est là, réellement / Fuir l’anecdote, le ton sur ton, l’imitation, la référence  décaler / Comment ne pas « faire » le clown mais « être » clown ?

Métamorphoses corporelles Identifier ce qui me permet de passer du corps quotidien au corps scénique (conscience corporelle de chaque instant / distanciation / associer et dissocier les matériaux scéniques (lisibilité, dessin) /…). Jouer avec les contraintes corporelles (poids, états de corps, émotions, vêtements, objets,…) et les règles du jeu pour créer de nouveaux personnages et leur trouver une cohérence, une nécessité.

Interaction avec le public Techniques et processus de distanciation dans l’action. Processus d’écriture/improvisation mettant en jeu une relation de proximité avec le public. Connivence avec le public, intelligence de l’instant, clés de lecture. Dessin corporel : lisibilité, épure, précision du geste. Rôle du biais (occupation de l’espace scénique, jeu entre les orientations corporelles et le regard,…).

Interaction avec mes partenaires de jeu Partage d’espace - occupation d’espaces en commun (dans différents degrés de proximité). Développement de l’écoute tactile, sonore, kinesthésique,… pour libérer le regard et lui permettre d’assumer pleinement sa dimension théâtrale (biais, adresses, constats,…). Equilibre du plateau / Ecriture automatique en collectif / Unisson et contrepoint Jeux de scène en collectif (jeux théâtraux et musicaux)

OUTILS

Jeux théâtraux et jeux clownesques
Exploration de différents dispositifs scéniques (face à face, cercle, couloir,…)
Situations individuelles et collectives + Direction d’acteur
Retours à l’issue des périodes d’exploration

PLANNING d'une journée type

1- Entrée en matière, chaque jour : reconvoquer son corps scénique, son corps performant. Exploration autour de la présence, de la conscience corporelle, de l'état particulier d'écoute qui me permet de donner du sens aux matériaux que je vais échanger avec le public. Jour après jour : trouver de plus en plus aisément le passage de mon corps quotidien à mon corps scénique. En retrouver le "goût" de plus en plus vite.

2- Exploration de matériaux corporels de plus en plus complexes et/ou engageants. Précision du dessin corporel (épure, conscience corporelle fine, clarification des intentions, dissociation,...), capacité à associer plusieurs matériaux en même temps (corps, regard, voix, objets,...),...

3- Exploration des règles du jeu et des conventions qui régissent, structurent et donnent du sens au jeu de l'acteur-clown.

4 - Exploration de dispositifs scéniques impliquant l'acteur-clown de manière spécifique (Cercle, Couloir, Grappe, Face à face / Seul à seul, Public dispersé, Déambulatoire,...)

INFORMATIONS complémentaires [MÉTHODOLOGIE / DÉMARCHE PÉDAGOGIQUE / MODE de TRANSMISSION]

Toutes les phases d'apprentissage sont accompagnées, au moyen d'une direction d’acteur adaptée à chacun.

La direction d'acteur est là pour rassurer, guider, mettre des mots sur ce qui est en train de se passer, rappeler les règles du jeu, accompagner l’élève, proposer de nouveaux chemins, de nouveaux matériaux.

Elle doit permettre à chacun de répondre aux problématiques suivantes : découvrir ce que je sais faire / Comprendre ce que je peux faire / Imaginer jusqu’où on peut aller et comment.

A l’issue de chaque période de travail, de chaque exercice, de chaque improvisation ou répétition, un débriefing est fait avec les élèves concernés et avec l’ensemble du groupe afin que chacun, spectateur ou acteur, puisse profiter de ce qui vient de se passer, le comprendre et comprendre comment nous pourrions affiner, progresser,… (analyse des réponses apportées et des difficultés rencontrées / Remédiation)

L'idée est que chacun puisse construire, au fur et à mesure de sa progression, ses propres outils d’analyse et ses matériaux de travail, en concordance avec les objectifs et les attendus de la formation.

Les situations ou exercices sont répétés plusieurs fois afin de permettre à chacun d’aller un peu plus loin que la fois précédente, en profitant de la mémoire immédiate de ce qui vient de se passer.

Un bilan est effectué avec le collectif régulièrement dans chaque journée : rappel des objectifs poursuivis, des situations traversées, des difficultés rencontrées, définition des perspectives pour la suite...

Chaque stagiaire est informé en début de stage que le formateur se tient à la disposition de chacun pour répondre à des questions ou faire le point sur les progrès du stagiaire ou sur les difficultés qu’il rencontre.

A l’issue du stage, un questionnaire est remis à chaque stagiaire. Il l’interroge sur ce qu’il a vécu et l’aide à mettre des mots sur ce qu’il a appris, sur les difficultés qu’il a rencontrées et sur les perspectives qui s’ouvrent à lui à l’issue de ce stage (modification de sa pratique, projets, désir de poursuivre une autre formation,…).

Les réponses à ce questionnaire sont un moyen d’évaluer nos formations, mais nous le concevons aussi comme faisant partie intégrante de la formation, car il permet au stagiaire de porter un regard et de mettre des mots sur ce qu’il vient de traverser (auto-évaluation). Pour cette raison, le temps nécessaire au renseignement du questionnaire par le stagiaire est inclus dans la formation.

Ce temps de réflexion est complété par un entretien de fin de stage entre le formateur et le stagiaire. Il leur permet à tous deux d’évaluer le travail accompli durant la formation (co-évaluation).