Stage - « Clown et chant » stage avec Daphné Clouzeau (Rosie Volt)

Présentation

15 au 19 décembre 2025 / 9h30 à 17h 

Présentation et contenu

Formation axée sur l’expression, le personnage et le prétexte chant dont l’objectif est d’apprendre à chanter avec son clown en solo, duo et chœur.
Exploration de la voix et du chant en distinguant l’expression émotionnelle, le jouet sonore et la prouesse vocale de façon à visiter différents humours. Nous travaillerons en associant la sensibilité au ludisme, l’émotion à la technique au service du ridicule.

Programme :

L'expression physique du clown :
-Le jeu en expression : conscientiser l’expression naturelle grâce aux différents points de tension de jeu, silhouettes et marches, rythmique émotionnelle, transferts d’énergie.
-Privilégier l’être sur le faire, la réaction à l’action.
-Suivre ses élans.
-Être relié.e à son moi intime et aux réactions du public.

L'expression vocale du clown :
-L’aérobic du.de la chanteur.se : respiration, soutien, résonateurs, timbres, placements vocaux.
-La voix comme jouet : les masques émotionnels, les effets vocaux, les styles musicaux .
-La voix comme vecteur émotionnel : l'onomatopée (le langage du cœur), associer rythmique interne (intime/états/émotions) à la parole et au chant.
-Le duo sensible, le jeu en famille, le jeu en conflit et chanter ensemble (unisson, polyphonies, contre chant).
-Le prétexte et la conviction. La victoire et le bide.
_Le chant lié à différents humours : l’émotionnel (relation intime au chant) / la parodie (référence aux styles musicaux) / la fantaisie (notion de virtuosité dépassée).
-Apprentissage de chants et improvisations en duo et en choeur avec solistes.

La relation au public :
-Les différents rapports publics : direct et indirect (renvois des émotions).
-Les temps publics.

Prévoir :
-Venir avec une tenue souple et des baskets.
-Apporter fripes et/ou costumes.
-Apprendre une chanson par cœur qui vous touche profondément

Objectifs de la formation 

Avoir confiance en sa fantaisie clownesque :

-Acquérir les meilleurs réflexes pour écrire dans le cadre de la relation avec le public et/ou avec son partenaire.
-Enrichir ses outils dans le cadre de la direction de clown (pour les personnes amenées à diriger).
-Comprendre les grands traits et les grands principes de la relation avec son partenaire.
-Envisager les enjeux de l'écriture (pour les personnes en duo)

Biographie de l'intervenant

Daphné Clouzeau (Rosie Volt)

Clowne (Rosie Volt) depuis 1998, formée à l’Ecole Le Samovar, puis auprès d’Eric Blouet et de Michel Dallaire qui met en scène La Natür c’est le Bonhür (2007) et YADÉWATTS (2016). En 2025, création du trio clownesque L’Amicale des cérébrées mis-en-scène par Christine Rossignol-Dallaire, auprès de qui elle poursuit sa formation continue. Également clowne à l’hôpital avec Le Rire Médecin, depuis 2008. Chanteuse, formée au chant lyrique et ethnique, elle est co-fondatrice du groupe de polyphonies du monde Chet Nuneta (album Ailleurs).

Formatrice en jeu clownesque depuis plus de 20 ans (École Le Samovar, Théâtre La Carrosserie Mesnier, La Fabrique-Jaspir, EtQuiLibre (B), diverses associations de clowns hospitaliers, etc). Metteuse-en-scène (La Quincaillerie Epipurien) et directrice de jeu clownesque (Théâtre de Caniveau, Lombric Spaghetti, etc)

Tarif : 515 € ou 445 €* TTC
Tarif OPCO : 693 €
+ 20€ de frais d'inscription à votre charge

Prérequis

Avoir une bonne oreille musicale et le sens du rythme. Chanter juste, avoir des notions de technique vocale et une connaissance de son instrument à vent

Programme

L'expression physique du clown :

 -Le jeu en expression : conscientiser l’expression naturelle grâce aux différents points de tension de jeu, silhouettes et marches, rythmique émotionnelle, transferts d’énergie. 

-Privilégier l’être sur le faire, la réaction à l’action. 

-Suivre ses élans. 

-Être relié.e à son moi intime et aux réactions du public.

L'expression vocale du clown : 

-L’aérobic du.de la chanteur.se : respiration, soutien, résonateurs, timbres, placements vocaux. 

-La voix comme jouet : les masques émotionnels, les effets vocaux, les styles musicaux . 

-La voix comme vecteur émotionnel : l'onomatopée (le langage du cœur), associer rythmique interne (intime/états/émotions) à la parole et au chant. 

-Le duo sensible, le jeu en famille, le jeu en conflit et chanter ensemble (unisson, polyphonies, contre chant). 

-Le prétexte et la conviction. La victoire et le bide. 

-Le chant lié à différents humours : l’émotionnel (relation intime au chant) / la parodie (référence aux styles musicaux) / la fantaisie (notion de virtuosité dépassée). 

-Apprentissage de chants et improvisations en duo et en choeur avec solistes.

La relation au public : 

-Les différents rapports publics : direct et indirect (renvois des émotions). 

-Les temps publics.

Prévoir : 

-Venir avec une tenue souple et des baskets. 

-Apporter fripes et/ou costumes. 

-Apprendre une chanson par cœur qui vous touche profondément