Photo de groupe

Sophie GAZEL

Metteur en scène, Pédagogue


EN TANT QUE FORMATRICE

2002- 2013 Création avec Pablo Contestabile du Festival International des Traditions du Jeu de l'Acteur en France puis à Buenos Aires / Argentine. Festival de formation théâtrale destiné à des comédiens professionnels sélectionnés en Europe et en Amérique du Sud avec la participation de pédagogues et metteurs en scène représentatifs du paysage théâtral contemporain. 4 éditions en France entre 2002 et 2005 et 13 éditions en Argentine à Buenos Aires entre 2004 et 2013.

France : Norman Taylor, Alain Mollot, Jos Houben, Paola Rizza, Jason Turner de l'École Internationale Jacques Lecoq. Sophie Gazel, Lilo Baur, Jean-Claude Cotillard, Yves Marc & Claire Heggen du Théâtre du Mouvement, Haim Isaacs, Linda Wise (Pantheatre).

Argentine : Alfredo Iriarte, Enrique Federman, Alejandro Tantanian, Marcelo Savignone, Ana Alvarado, Ana Frenkel, Javier Suedzky, Veronica Litvak

2009- 2019 Intervenante pour la formation des clowns en hôpitaux en France et à l'étranger.

Liste des groupes par intervention :

France : Les Semeurs de Joie

Espagne/ Barcelone : Pallapupas

Allemagne : KlinikClowns Bayern, Dachverband à Freising, Clownvisiste à Dortmund & à Kholn.

Autriche : ClinikClown

USA : Funnyatrics

Écosse/ Edimbourg : Hearts & Minds

Argentine/ Buenos Aires : Alegria intensiva

2013-2015- Création à Barcelone de la formation « International Workshop on Hospital Clowning » en collaboration avec Michael Christensen (Directeur du Big Apple Circus et premier clown hospitalier dans les années 80 à New-York). Plus de 12 groupes de différentes nationalités de clowns hospitaliers ont rejoint cette formation (Israël, Australie, Malaisie, France, Irlande, Écosse, Allemagne, France, Espagne, Norvège, Suède, Danemark, Hollande). Formateurs principaux : Michael Christensen & Sophie Gazel. Autres intervenants : Jean-Claude Cotillard, Eric de Sarria, Haim Isaacs.

EN TANT QU'AUTEUR ET METTEURE EN SCENE

2020 : Je vais voir ailleurs parce que j'y suis / Pièce. Suspens & humour. Thème :Les enjeux climatiques / le décalage générationnel

2019: Festival d'Avignon dans la grande salle de la Factory / Théâtre de L'Oulle. Deuxième version Ils ne mouraient plus... mais étaient-ils encore vivants?
Drame & humour.Thème : Euthanasie sociale des vieux. Soutien DRAC Île-de-France Aide à la production Dramatique. Soutien du Groupe des 20 en Île-de-France.

2018: Festival d'Avignon dans la grande salle du Théâtre des Lucioles. Deuxième version Ils ne mouraient plus... mais étaient-ils encore vivants?

Drame & humour.Thème : Euthanasie sociale des vieux. Soutien DRAC Île-de-France Aide à la production Dramatique. Soutien du Groupe des 20 en Île-de-France.

2017 : Faim de vie / Roman non Fiction Thème : Réalités médicales autour du cancer. ( En cours d'écriture et d'être signé chez Robert
Laffont)

2013 : Première version Ils ne mouraient plus... mais étaient-ils encore vivants?/ Pièce. Drame & humour. Thème : Euthanasie sociale des vieux. Adaptation de la pièce originale argentine Los Opas de Daniel Dalmaroni. Edition Théâtrale Les Cygnes- Soutien DRAC Île-de-France Aide à la production Dramatique. Soutien du Groupe des 20 en Île-de-France.

2011 : Le Langage des Cravates / Pièce. Humour & théâtre gestuel, burlesque. Thème : Satire sur le monde du travail en entreprise. Selection Red de Teatros alternativos en Espagne/ Tournée nationale.

2002 : Où va la lumière quand il fait noir ? / Pièce. Humour, Clown et Burlesque

Boeurs en Othe, France

Création, Production, Formation et Résidence

Personne

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8 Les Amants, Yonne, 89770 Boeurs en Othe

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[email protected]

0661849686


icon-pedagogie Pédagogie


ÉCRIRE POUR SON CLOWN

Accompagnement dans l'écriture et la dramaturgie pour le clown. Travail d'écriture en vue de la création de solos, duos etc... 

Le code de jeu du clown répond à des lois, des règles techniques et rythmiques très exigeantes qui font que “ ça marche ou pas”. Penser que le clown repose exclusivement sur sa nature comique et son humanité est une erreur. Grâce à son humanité et à sa capacité à vivre toute situation en pleine conscience de ce qu'il est, le clown offre des réponses inattendues, drôles et poétiques et c'est pour cela qu'on l'aime. Il développe ainsi un langage personnel, mais qui dit langage dit sémantique, écriture et technique. L’humanité du clown doit s’appuyer sur ces éléments pour travailler à une écriture qui sera la sienne et que le public aura plaisir à identifier comme étant son univers artistique.

Je propose un travail de dramaturgie pour le Clown. Comment écrire pour son Clown ?

Nous identifierons l'univers artistique de chaque clown en fonction de sa nature comique, sa poésie, son style et ce avec quoi il joue.

Dans un deuxième temps, nous questionnerons le Clown : De quoi veut-il parler ? À qui s'adresse-t-il ? Avec quels outils communique-t-il le mieux ? Texte, objets, corps, musique, voix ?

Enfin, nous passerons à la phase d'écriture. Dans cette phase, nous aborderons les grands principes propres à n'importe quel type d'écriture, scénarios, pièces de théâtre, littérature en général et à partir de ces fondamentaux et de ces permanences, nous établirons des ponts avec une dramaturgie pour le clown. Nous apprendrons petit à petit à écrire pour le clown. Quelle méthodologie ? Comment l'improvisation nous fait avancer dans l'écriture ? Comment après chaque séance d'improvisation, je sélectionne et je fixe « les bonnes idées »  pour avancer dans l'écriture ? Qu'est-ce que je garde et pourquoi ? Identifier les sous-thèmes pour trouver de nouvelles idées.

Chaque séance débutera par un échauffement et une mise en condition pour le jeu grâce aux exercices de base de l'apprentissage du Clown ( jeux de groupe, lâcher prise, accepter "d'être un superbe stupide", corps, espace, impros de base)

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