Pepi MORENA Formation - Sylvie Bousquet

Clown, chanteuse, danseuse, Sylvie BOUSQUET est une artiste et pédagogue inclassable.

Au sein de Pepi MORENA Formation, elle propose des stages tout public & des formations en jeu, improvisation et écriture clownesque qui peuvent être prise en charge au titre de la formation professionnelle. Elle accompagne les Clowns et artistes de toutes disciplines dans leur projets de création, en direction de jeu, élaboration du personnage, mise en scène et/ou écriture. 

Parcours d'artiste

Directrice artistique de la Compagnie Pepi MORENA, elle tisse des ponts entre les disciplines et crée, depuis 30 ans, des spectacles pour la rue et la scène où s’imbriquent le jeu, la danse, la musique, la voix et le texte.

Le Clown se révèle comme la pièce du puzzle qui donne sens à son parcours pluriel. Dans un temps où la norme est à l’ordre du jour, le clown lui permet de porter un regard décalé, empathique et engagé sur le monde. Il valorise l’excès, la faille et les grains de folie qui font l’humanité de chacun.

Formée par Michel Dallaire, Jean Menigault et Alain Gautré, elle écrit son solo « Une Vie Rêvée » en 2010, accompagnée par le metteur en scène Luca Francheschi. 

Elle crée ensuite des personnages clownesques « La Clown Ministre », « Betty MORGAN » fille fortunée du banquier J.P Morgan , ou « Paméla KLIMT » commissaire d’exposition d'Art "content pour rien".

Inspirée par le cirque, le music-hall, le cinéma muet, Pina Baush et Jacques Tati, elle pointe le ridicule des puissants et met en lumière la poésie des petites gens. Elle défend une écriture de l’émergence, centrée sur le personnage, qui part du Clown, du corps et de l’improvisation. 

La costumerie de Pepi MORENA

Depuis 15 ans, elle chine, collecte des costumes et élabore la généreuse costumerie de Pepi MORENA; Cette costumerie est le support de ces stages Clown et du projet "Clownesque Pin up" qui propose aux femmes de 16 à 116 ans de se prendre pour les nouvelles icônes de la féminité, avec la processus de costumation "à l'instinct" qu'elle y a mis au point.

Tout au long de son parcours, Sylvie BOUSQUET a fait dialoguer création artistique et pédagogie. Son but est de permettre à chacun.e de développer sa créativité et son expression singulière. 

Une pédagogie nourrie de méthodes et pratiques plurielles

Sa pédagogie du jeu clownesque s'appuie sur la méthode de Michel Dallaire, qui a saisi les rouages de l’improvisation clownesque et la création de numéro.
Elle l'a nourrie des pratiques artistiques, du chant, de la danse, de la musique, des pratiques somatiques comme le Body Mind Centering®, du Qi gong et de la Pleine conscience, pour un travail approfondi de la corporalité, la rythmique, la musicalité et la voix du personage, la présence scénique et la relation au public.
Auprès de Jean Ménigault, elle a saisi la dimension sacrée et archétypale du clown, héritée d'Ariane Mnouchkine et le rôle essentiel du costume et du maquillage, source de l’élaboration du personnage.

C’est auprès d’Alain Gautré qu’elle intègre la dramaturgie comme outil nécessaire à la création de spectacles clownesques de plus longue durée.

Elle transmet la présence, l’engagement nécessaire à la scène, la justesse et la corporalité du jeu d’acteur ainsi que la liberté que donne le jeu clownesque pour l’improvisation. Elle accompagne des artistes de toutes disciplines en direction de jeu, mise en scène et écriture de spectacle.

De la direction de jeu à la conscience de son propre jeu

Elle guide d'abord les improvisations avec une direction de jeu soutenante, son regard est à la fois exigeant et bienveillant.
Elle utilise ensuite les techniques d’aide à l’explicitation de Pierre VERMERSCH pour que l’acteur/l'actrice qui vient d'improviser puisse se remémorer et prendre conscience de tout ce qui a émergé : son personnage, ses intentions, ses jeux, ses émotions… ce qui permet une analyse détaillée de l’improvisation en vue de l'écriture de numéro ou de spectacle. 

La pédagogie de Sylvie Bousquet en vidéo