Formation - Playtime – Théâtre corporel & clownesque

Clarté visuelle, peu de mots, beaucoup de jeu

Créer du théâtre à partir du moindre geste, attitude ou déplacement. Se donner le courage d’être magnifique et réfractaire à l’instar des plus grands clowns. Improviser techniquement et librement.

Cette formation théâtre corporel & clownesque vous donnera les outils nécessaires pour y arriver.

À la source de l’imaginaire

La poésie de l’instant, la délicieuse comédie humaine, est toujours à portée de main pour celui qui sait utiliser son corps et – oui ! – en particulier : ses mains. Pendant les cinq jours de stage, vous allez vous approprier d’un ensemble d’outils qui vous permettra de vous inscrire dans la lignée directe de tous les grands artistes, toutes catégories confondues. Il s’agit de savoir exercer votre imagination et de cultiver un jeu d’acteur libre, créatif et plein d’entrain. Sans faire des compromis sur la précision de vos propositions de jeu.

Le savoir-faire des clowns

Notre modèle, c’est la clarté et la concision des grands clowns qui exécutent leurs numéros avec autant de maîtrise technique que de spontanéité. Les exercices sont simples et vous ramènent toujours à l’essentiel : une expression artistique complète et juste. Cette justesse, ce n’est rien d’autre que vous, naviguant l’instant présent, en pleine possession de vos moyens.

S’exercer et jouer à fond

Le pari de Playtime est de marier la technique au jeu dès le départ : vous faire jouer le plus possible avec les outils et concepts proposés, décortiquer le comment du pourquoi, puis vous remettre au jeu. Les improvisations seront libres, sans contrainte esthétique ou stylistique imposée. Vous allez vous développer à la fois comme artisan et artiste de la scène. À votre manière. Seul et avec les autres.

Professionnel ou amateur expérimenté.

Chaque jour sera structuré selon la logique ci-dessous :

1. Préparation corporelle, vocale, créative

• Exercices de mouvement
• Sensation, sentiment, imagination
• Respiration, vocalisation, verbalisation

2. Entraînement technique

• Observer, laisser faire, diriger
• Gestes, attitudes, déplacements
• Composition entre réalité et fiction

3. Exercices de théâtre / clown

• Relation, interaction, communication
• Interprétation et improvisation dans un cadre donné
• Autonomie et collaboration (solo, duo, trio, quartet)

4. Improvisations – mode représentation

• Commencer, développer, terminer
• Mise en pratique libre des outils et concepts abordés
• Expérimentation, impulsions, débordements