Formation - PLAYTIME – improvisation corporelle & clownesque

Créer du spectacle vivant à partir du moindre geste, attitude ou déplacement. Se donner le courage d’être magnifique et réfractaire à l’instar des plus grands clowns. Improviser à la fois techniquement et librement.

Voilà les objectifs.

Cette formation théâtre corporel & clownesque vous donnera les outils nécessaires.

Le jeu et la poésie de l’instant

La délicieuse comédie humaine est toujours à portée de main de celui qui sait utiliser son corps et – oui ! – en particulier : ses mains.

Inscrivez-vous dans la lignée directe de tous les grands artistes, toutes catégories confondues. Il s’agit d’exercer votre imagination et de cultiver un jeu d’acteur libre, créatif et plein d’entrain. Sans faire des compromis sur la précision de vos propositions de jeu.

Le savoir-faire des clowns

Ne vous excitez pas trop du mot clown. Ce qui compte dans ce stage est la clarté et l’élégance « digne d’un clown » – le savoir-faire technique. Notre modèle, c’est la clarté et la concision des grands clowns qui exécutent leurs numéros avec autant de maîtrise technique que de spontanéité.

Les exercices sont simples et vous ramènent toujours à l’essentiel : une expression artistique complète et juste. Cette « justesse », ce n’est rien d’autre que VOUS, naviguant l’instant présent, en pleine possession de vos moyens.

S’entraîner en jouant à fond

Le pari de PLAYTIME (hommage à Jacques Tati, exactement) est de marier la technique au jeu dès le départ : vous faire jouer le plus possible avec les outils et les concepts proposés, décortiquer le comment du pourquoi, puis vous remettre au jeu.

Les improvisations seront libres, sans contrainte esthétique ou stylistique imposée.

Vous allez vous développer à la fois comme artisan et artiste de la scène. À votre manière. Seul et avec les autres.

Chaque jour sera structuré selon la logique ci-dessous.

1. Préparation corporelle, vocale, créative

• Exercices de mouvement
• Sensation, sentiment, imagination
• Respiration, vocalisation, verbalisation

2. Entraînement technique

• Observer, laisser faire, diriger
• Gestes, attitudes, déplacements
• Composition entre réalité et fiction

3. Exercices de théâtre / clown

• Relation, interaction, communication
• Interprétation et improvisation dans un cadre donné
• Autonomie et collaboration (solo, duo, trio)

4. Improvisations – mode représentation

• Commencer, développer, terminer
• Mise en pratique libre des outils et concepts abordés
• Expérimentation, impulsions, débordements