Stage - Le Clown dans différentes disciplines artistiques

Présentation

Dirigé par Michel Dallaire et Christine Rossignol

PROGRAMME

Ce stage aborde les différentes sortes d’humour liées au jeu clownesque et leur application sur d’autres disciplines artistiques.

Idéal pour les artistes de cirque, danseurs ou musiciens qui souhaitent aborder leur  discipline avec un personnage clownesque.  Il permet de  trouver dans sa technique, les espaces ou le personnage peut sortir du « faire » pour donner ce qu’il est et ce qu’il vit.

Stage très ludique qui ouvre de nouvelles façons d’interpréter sa partition, en y ajoutant celle du personnage.

 

OBJECTIFS

       -    Acquérir les différentes techniques de jeu clownesque.

       -    Trouver la liberté de jeu dans la contrainte technique.

       -    Privilégier l’écoute de soi à l’action.

       -    Orienter l’écriture et l’interprétation en fonction du personnage clownesque.

       -    Intégrer les notions de ludisme et de distanciation à sa propre discipline  artistique.

 

Prérequis

NIVEAU

La formation s’adresse à tous les artistes de scène professionnels qui souhaitent aborder et/ou développer l’art clownesque.

 

PRE-REQUIS

Pratiquer une discipline artistique  (danse, acrobatie, jonglage, musique, magie, chant etc …)

Programme

OBJECTIFS

       -    Acquérir les différentes techniques de jeu clownesque.

       -    Trouver la liberté de jeu dans la contrainte technique.

       -    Privilégier l’écoute de soi à l’action.

       -    Orienter l’écriture et l’interprétation en fonction du personnage clownesque.

       -    Intégrer les notions de ludisme et de distanciation à sa propre discipline  artistique.

 

CONTENU PÉDAGOGIQUE DÉTAILLÉ :

 

TRAVAIL TECHNIQUE :

• Le corps
• Le rythme

        -      Isolation

        -      Démarches et silhouettes

        -      L’attitude

        -      Les appuis

        -      Circulation d’énergie

        -      Points de tension et d’enfermement

        -      La voix liée à l’état

        -      Le masque facial

 

• Apprendre  à jouer en rythme
• Savoir lier le rythme d’une technique à celui d’un état

 

LE JEU :

• Acquérir et jouer avec les différentes techniques de base du jeu clownesque : Le balayage, le renvoi, le temps public, l’attaque, les élans et les nuances.
  • L’entrée : moi intime
  • L’annonce : moi social
  • Le Prétexte : moi public
  • Le temps public : moi intime
  • La sortie : la conclusion de tout

-        Apprendre à tenir une rythmique de jeu  et la mettre en lien dans sa discipline artistique

-        Savoir isoler une partie du corps pour tenir le jeu quelque soit la discipline artistique

-        Privilégier le jeu à l’efficacité

-        Faire les voyages entre soi, le public et le prétexte.

-        Expérimenter les deux sortes d’humour, jeux en conflit et fantaisie

-        Laisser le personnage clownesque prendre les décisions.

-        Les 5 étapes :

• L’entrée : moi intime
• La sortie : la conclusion de tout
•  L’annonce : moi social
• Le Prétexte : moi public
• Le temps public : moi intime