Formation - De l'acteur au clown : métamorphoses [conventionnée AFDAS en 2020]

Effectif limité à 8 stagiaires maxi.

Quoi de mieux que le clown pour jouer à jouer, pour démonter le théâtre, remonter à la source ?

Le clown ? Quel clown ? Il y a tellement d’entrées, tellement de stages,... Ce qui va nous occuper, c’est l’acteur-clown. Vous. Chacun de vous, face à la tâche.

Se démêlant avec mille règles du jeu, mille conventions, mille surprises à accueillir. Nous irons à la rencontre d’une intelligence théâtrale rare, essentielle, jouissive parce que partagée avec chaque spectateur, en direct, dans l’urgence, sans filet, à nu, à vue, chaque instant.

Plaisir du spectateur, observateur privilégié de ce jeu de construction. Jubilation de l’acteur-clown, équilibriste, magicien du rien, cherchant les portes de sortie, pris sans fin dans un tourbillon d’évènements, parfois désuets, toujours inéluctables. Ce clown-là, cette expérience-là, c’est, pour l’acteur et pour le public, une aventure théâtrale inégalable. Très concrète, nécessaire.

Que se passe-t-il lorsqu’il ne se passe rien ? Lorsque le public attend, guette chaque mouvement, chaque regard, chaque respiration,... ? Ne rien vouloir, est-ce possible ? Attendre ? Ne rien faire ? Observer. Goûter la naissance de chaque chose, la minuscule et l’insensée. Constater son apparition avec le public. La suivre. Et aller jusqu’au bout, tenir la promesse qui se présente, au-delà du raisonnable,...

L’acteur-clown, pas dupe de lui-même, sait que ce jeu du rien est un des plus vertigineux qui soit, grisant et fragile à la fois. Artisan malin, toujours à la tâche, sans relâche, il cherche le passage entre toutes les règles qu’on lui fixe. Notre clown nous désarçonne. Il n’est pas nécessairement drôle. Il peut être brillant, espiègle, tendre, révolté, triste, féroce, sauvage,... Il est capable du meilleur. Il va là où nous n’oserions peut-être pas aller nous-mêmes.

Coût pédagogique : Nous consulter pour étudier ensemble les possibilités et les modalités de financement en fonction de votre situation (amateurs ou professionnels).

Si vous avez droit à une prise en charge dans le cadre de la formation professionnelle continue
AFDAS : Pour obtenir un financement de l'AFDAS, il n'est pas nécessaire d'être intermittent. Il vous faut juste deux ans d'ancienneté professionnelle et 48 cachets minimum dans les 2 ans qui précèdent la demande. En 2020, le stage a obtenu le conventionnement de l'AFDAS pour la quatrième année. En 2021, il n'y aura plus de conventionnement collectif. Il vous faudra, avec notre aide, demander un conventionnement individuel. Celui-ci ne devrait pas poser de problème compte tenu des très bonnes évaluations que nos formations ont recueilli jusqu'ici. Aucune demande de financement ne nous a jamais été refusée à ce jour.
AUTRES FINANCEURS (Pôle Emploi,...) : Nous sommes « datadockés ». Cela signifie que notre organisme de formation a répondu aux critères du Décret Qualité et qu'il est apte à recevoir des financements pour ses formations. N'hésitez pas à nous appeler. Nous étudierons avec vous les solutions les plus adaptées à votre situation. Attention : le traitement des dossiers de formation professionnelle demande du temps : anticipez !

Informations détaillées : consultez la brochure

Contenus, méthodologie, démarche : consultez le programme de formation

Parce qu'ils en parlent mieux que nous : retrouvez des témoignages d'artistes qui ont suivi nos formations

Une vidéo d'une improvisation filmée lors d'un atelier de recherche : à découvrir ici

Nos parcours : ceux qui nous ont fait confiance

Un stage à l'attention des acteurs du spectacle vivant

(danseurs, circassiens, comédiens…),

professionnels ou amateurs aguerris,

souhaitant débuter une exploration autour du clown (ou désirant requestionner leur parcours de clown)

CONTENUS D'APPRENTISSAGE 

• Training de l’acteur / Préparation à la scène : Exploration de techniques, de processus et d’attitudes corporelles et vocales préparant à l’entrée en scène. Respiration / Utilisation-rôle du regard / Ancrages dans le sol / Conscience corporelle

• Présence de l’acteur / Implication dans le jeu : Conscience et mémoire corporelles et musicales dans l’action. Engagement physique dans l’action : de l’épure à l’excès. Jeu / Surjeu / Non-jeu Associer, manipuler plusieurs matériaux en même temps / Dissocier, épurer, soustraire, isoler, dessiner Exigence spécifique au clown : Jouer avec ce qui est là, réellement / Fuir l’anecdote, le ton sur ton, l’imitation, la référence -> décaler / Comment ne pas « faire » le clown mais « être » clown ?

• Métamorphoses corporelles Identifier ce qui me permet de passer du corps quotidien au corps scénique (conscience corporelle de chaque instant / distanciation / associer et dissocier les matériaux scéniques (lisibilité, dessin) /…). Jouer avec les contraintes corporelles (poids, états de corps, émotions, vêtements, objets,…) et les règles du jeu pour créer de nouveaux personnages et leur trouver une cohérence, une nécessité.

• Interaction avec le public : Techniques et processus de distanciation dans l’action. Processus d’écriture/improvisation mettant en jeu une relation de proximité avec le public. Connivence avec le public, intelligence de l’instant, clés de lecture. Dessin corporel : lisibilité, épure, précision du geste. Rôle du biais (occupation de l’espace scénique, jeu entre les orientations corporelles et le regard,…).

• Interaction avec mes partenaires de jeu : Partage d’espace - occupation d’espaces en commun (dans différents degrés de proximité). Développement de l’écoute tactile, sonore, kinesthésique,… pour libérer le regard et lui permettre d’assumer pleinement sa dimension théâtrale (biais, adresses, constats,…). Equilibre du plateau / Ecriture automatique en collectif / Unisson et contrepoint Jeux de scène en collectif (jeux théâtraux et musicaux)